AD100 2025 - lista najważniejszych architektów i projektantów z Polski i ze świata

1. JAN ANKIERSZTAJN, Poznań

Artysta obecny w słynnej galerii Rossany Orlandi w Mediolanie, a także w Objekt Gallery w Warszawie. Tworzy unikatowe obiekty dizajnu kolekcjonerskiego, ręcznie formowane z aluminium o szlachetnym stopie 1050. Praca nad każdym stolikiem, misą czy krzesłem jest bardzo czasochłonna, ale właśnie modelowanie materiału i dbałość o szczegóły dają Janowi najwięcej satysfakcji. Wywodzi się ze znanej poznańskiej rodziny architektów, sam także zaczynał od studiowania tej dziedziny, ale ukończył Design Academy w Eindhoven na kierunku contextual design. Łączy tradycyjne techniki z nowatorskimi, a jego brutalistyczne prace cieszą się coraz większym uznaniem na świecie. janankiersztajn.com

Jan Ankiersztajn. Zdjęcie: janankiersztajn.com

 

2. ALEJANDRO ARAVENA, Santiago

Architekt, wizjoner i aktywista. Urodzony i związany z Chile, choć działający na całym świecie. Laureat Nagrody Pritzkera i przewodniczący jury tej nagrody. Kurator XV Biennale Architektury w Wenecji. Prowadzi grupę Elemental, którą określa jako do thank, w opozycji do think tanków. Udostępnia w domenie publicznej projekty domów – ekonomicznych, poprawiających jakość życia mieszkańców i zachęcających ich do zaangażowania się w budowę. Autor budynków użyteczności publicznej, które odważnie podejmują temat zużycia energii i rozwiązują trudne problemy urbanistyczne. Wywiad z architektem ukazał się w pierwszym numerze „AD” Polska. elementalchile.cl

Przeczytaj też: 

• Alejandro Aravena: siła dobrze ukierunkowana

Centro de Innovación UC w Santiago, proj. Anacleto Angelini / Alejandro Aravena. Zdjęcie: Cristobal Palma, dzieki uprzejmosci Elemental

 

3. ARCHIGREST, Warszawa

Założyciele biura, Marcin Maraszek i Maciej Kaufman, cenią sobie interdyscyplinarność. Najczęściej współpracują z architektkami krajobrazu ze studia topoScape. Ich pierwszą wspólną realizacją jest modernizacja parku Akcji „Burza” pod usypanym z gruzów zniszczonej stolicy kopcem Powstania Warszawskiego. Na szczyt wzniesienia prowadzą teraz zbudowane z gruzobetonu wąwozy, których ściany z czasem mają porosnąć mchem. Inwestycja zdobyła ostatnio główne nagrody w najważniejszych konkursach architektonicznych w Polsce i prestiżową European Prize for Urban Public Space, pokonując 297 projektów z całej Europy. Powstała piękna przestrzeń, która opowiada o tożsamości tego miejsca, historii i przyrodzie. archigrest.com

Przeczytaj też:

• Warszawski park uznany za najpiękniejszą przestrzeń publiczną w Europie

 

4. VANESSA BARRAGÃO, Albufeira 

Vanessa Barragão, portugalska kapitan żeglugi podmorskiej, tworzy tekstylne rzeźby dna morskiego, które uwodzą pięknem, ale też wzywają do działań spowalniających zmiany klimatu i degradację raf koralowych. Zaczynała w przemyśle modowym, dziś walczy z jego szkodliwością szydełkiem i wełną z recyklingu. Jej najnowszy, ręcznie tuftowany dywan Dunedin powstał na 10. urodziny pracowni, zainspirowany podróżą artystki do Nowej Zelandii, a w szczególności do regionu Otago. vanessabarragao.com

Przeczytaj też:

• Podwodna odyseja Vanessy Barragão

 

5. KATARZYNA BAUMILLER STUDIO, Warszawa

Motto projektantki brzmi „Piękno, odwaga, wolność” i dobrze oddaje jej styl. Katarzyna Baumiller nie tylko potrafi wprowadzić ultranowoczesne rozwiązania i zaskakujące kolory do mieszkań w klasycznych kamienicach, ale też wiele uwagi poświęca zachowaniu ich pierwotnej tkanki. Żongluje geometrycznymi formami, sięga po oryginalne, projektowane przez siebie meble. Spod jej ręki wychodzą pomysły wnętrz ponadczasowych, a przy tym zaskakujących. katarzynabaumiller.com

 

6. MATEUSZ BAUMILLER, Warszawa

Z wdziękiem i wyobraźnią łączy style i epoki, woli poszukiwać niż odtwarzać sprawdzone rozwiązania. Architekt Mateusz Baumiller projektuje zarówno wnętrza prywatne i użyteczności publicznej, choćby butikowy hotel Autor Rooms czy przestrzeń kreatywna Clay.Warsaw, jak i obiekty kubaturowe. Ceni piękny detal, przy czym podkreśla, że to, co tworzy, musi i dobrze wyglądać, i być wygodne. Jak mieszkanie w kamienicy, które zaprojektował ostatnio dla młodej artystki Mai Bernaciak. pracownia_baumiller

Przeczytaj też:

• Mieszkanie młodej malarki z kolekcją starannie dobranych przedmiotów z duszą

Mateusz Baumiller. Zdjęcie: ONI Studio

 

7. STUDIO BOSKO, Berlin

Założone przez Kasię Kronberger Studio Bosko zajmuje się architekturą wnętrz i projektowaniem mebli. Szczyci się przeprowadzaniem głębokiej analizy potrzeb i preferencji klientów, tak by rezultat wyrażał ich charakter. Lubimy lekkość, którą widać w tych wnętrzach. Nie brakuje tam też odważnych rozwiązań kolorystycznych i wyjątkowo oryginalnych mebli. bosko.studio

Przeczytaj też: 

• Eklektyczne wnętrze w klasycznym altbau. Mieszkanie pary berlińskich 30-latków
• Mieszkanie na berlińskim poddaszu to kolorowy miks dobrego designu

 

8. BOTTEGA URSIC, Warszawa

Prowadząca studio Bottega Ursic Zofia Ursic Sobolewska to projektantka wnętrz z duszą kolekcjonerki. Wertuje dawne katalogi, regularnie uczęszcza na aukcje, gdzie zdarza się jej złowić prawdziwe perły – jak oryginalne projekty tuzów włoskiego czy skandynawskiego dizajnu. Tę fascynację przenosi do wnętrz, które projektuje. Do swoich realizacji lubi podchodzić holistycznie. Dla agencji PR Big Picture w warszawskiej kamienicy stworzyła nie tylko wnętrza, lecz także identyfikację wizualną. Ostatnio skupia się na projektowaniu obiektów na styku sztuki użytkowej i konceptualnej – jej intarsjowana słomą serwantka właśnie została nagrodzona w programie Kunszt zainicjowanym przez Fundację Rodziny Staraków. bottegaursic.com

 

9. BUCK STUDIO, Wrocław

Prowadzone przez Pawła Bucka biuro zajmuje się głównie projektowaniem wnętrz publicznych. – Staramy się tworzyć miejsca, które będą dobrze działać – tłumaczy architekt. Ta zasada sprawdziła się w trzech wrocławskich realizacjach: wielofunkcyjnym foyer kina Nowe Horyzonty, zmodernizowanej siedzibie galerii BWA przy ul. Świdnickiej, zaaranżowanej na wzór miejskiego sanatorium, a wreszcie nowo otwartej restauracji Dinette w gmachu dawnego domu towarowego Renoma. Biuro ma też na koncie projekty przedmiotów użytkowych, w tym mebli i lamp. Skool, jeden z najbardziej popularnych modeli krzeseł ich autorstwa, od 2024 roku można podziwiać w odmienionej wrocławskiej restauracji Hubertus. buck.pl

 

10. ANDREU CARULLA, Banyoles 

To jeden z najsłynniejszych i najbardziej wszechstronnych projektantów przedmiotów użytkowych w Hiszpanii. W idyllicznej posiadłości niedaleko Barcelony tworzy meble, lampy, ceramikę łazienkową, elementy zastawy stołowej, a także oprawy sprzętów AGD czołowych światowych marek. W 2024 roku z przyjemnością obserwowaliśmy coraz większe zaangażowanie tego projektanta w kompleksowe kreacje wnętrz, głównie użyteczności publicznej. andreucarulla.com

 

11. CRISTINA CELESTINO, Mediolan

Projekty włoskiej architektki cechuje wyrafinowanie, a przy tym pewna figlarność wynikająca z wrodzonej ciekawości, rozwijanego od lat zmysłu wnikliwej obserwacji oraz otwartości na nowe doznania estetyczne. Cristina Celestino jest laureatką prestiżowej nagrody Salone del Mobile Milano, którą otrzymała w 2016 roku. Jej obrzeżone falbankami fotele „Plumeau” (najnowszy projekt dla Gervasoni), inspirowane kulturą nomadów, z humorem komentują współczesne przywiązanie do komfortu. cristinacelestino.com

Fotel Plumeau zaprojektowany przez Cristinę Celestino. Zdjęcie: Gervasoni

 

12. CHYBIK + KRISTOF, Londyn-Praga-Brno 

Ondřej Chybík and Michal Krištof, architekci tworzący czesko-słowacki duet Chybik + Kristof, projektują ze świadomością ogromnego wpływu budownictwa na życie ludzi oraz klimat. W tym kontekście starają się osadzić także projekt 83-metrowej wieży z czerwonego betonu, który zwyciężył w konkursie na dominantę nowego centrum Tirany, oraz powstający właśnie najwyższy wieżowiec mieszkalny Czech – 235-metrową Ostrava Tower. chybik-kristof.com

 

13. COLOMBE STUDIO, Warszawa

Marta Chrapka z pasją i znawstwem przywraca utracone walory wnętrzom starych willi i kamienic. Dawne formy architektury oraz wyposażenia zgrabnie łączy z nowymi funkcjami. Sięga przy tym po historyczne wzorniki kolorów, farby konserwatorskie i znakomite rzemiosło. Szczególnie mocno związała się z warszawską Saską Kępą, gdzie ma swój dom oraz pracownię i gdzie zrealizowała już wnętrza kilku domów. colombe.pl

Przeczytaj też:

• Mieszkanie na warszawskiej Starówce mimo remontu zachowało niedzisiejszy urok
• Nawiązania do estetyki lat 20. XX wieku, stylu Saskiej Kępy oraz przeszłości domu mają inspirować nowych właścicieli
• Lemury i croissanty. Smakowity wystrój kawiarni Ciastko z Dziurką na warszawskim Śródmieściu

Wnętrze zaprojektowane przez Martę Chrapkę z Colombe Studio. Zdjęcie: Christopher Horwood

 

14. MARIO CUCINELLA, Bolonia-Mediolan

To jeden z najbardziej cenionych włoskich architektów zaangażowanych w walkę ze zmianami klimatu. – W zrównoważonym rozwoju nie chodzi o technologię, lecz o projekt architektoniczny – twierdzi. Międzynarodowy rozgłos i uznanie przyniosła mu autorska technologia drukowania domów z gliny. Podczas ostatniej edycji Salone del Mobile zaprezentował dwie instalacje poruszające temat recyklingu materiałów. Jest też autorem projektu pawilonu Włoch na Expo 2025 w Osace. mcarchitects.it

Przeczytaj też: 

• „W zrównoważonym rozwoju nie chodzi o technologię, lecz o projekt architektoniczny”. Mario Cucinella w rozmowie z AD

Mario Cucinella. Zdjęcie: Julius Hirtzberger

 

15. CHRISTOPHE DELCOURT, Paryż

Christophe Delcourt zdobył sławę jako projektant mebli pod koniec lat 90. Jako samouk z wyjątkowym zmysłem estetycznym i okiem do detalu wypracował niepowtarzalny styl. Najpierw oczarował paryską klientelę, a później świat. Meble sygnowane jego nazwiskiem to dzieła sztuki charakteryzujące się elegancką linią, wytrzymałością i najwyższej jakości materiałami. Ostatnio we współpracy z marką Roche Bobois Delcourt stworzył kolekcję mebli „Palatine”. christophedelcourt.com

Christophe Delcourt. Zdjęcie: F. Amiand

 

16. DIMORESTUDIO, Mediolan

DimoreStudio, jak twierdzą jego założyciele Britt Moran i Emiliano Salci, interpretuje wspomnienia i tworzy marzenia. Moran, grafik z Karoliny Północnej, i Salci, Toskańczyk, niegdyś dyrektor artystyczny marki Cappellini, spotkali się ponad dwie dekady temu i od tamtej pory projektują wnętrza, meble, tkaniny i oświetlenie. Swoją pracę porównują do działalności kuratorów, którzy wyszukują intrygujące wątki z przeszłości, a potem metodą selekcji i kreatywnych skojarzeń tworzą nowe jakości. Ostatnio: wystrój restauracji Caruso Nuovo w mediolańskim Grand Hotelu. dimorestudio.eu

 

17. CHAD DORSEY DESIGN, Dallas-Los Angeles

Urodzony w Tennessee Chad Dorsey projektuje wnętrza rezydencji w Wirginii oraz hacjend i pokojów muzycznych w Teksasie, ale ma też na koncie chatkę dla surferów w Kalifornii. O swoim stylu mówi „relaksujący luksus”. Cechuje go spokojna paleta barw, unikatowe, ręcznie wykonane meble i przedmioty, z którymi mieszkańcy dobrze się czują. chaddorseydesign.com

Przeczytaj też:

• Jest luksusowo, ale przytulnie. Tak urządziła się wzięta agentka nieruchomości
• Nieciekawe wnętrze architekt zmienił w dom z elementami, które dają poczucie przepychu, a zarazem komfortu

 

18. ESTIMENTAL, Warszawa

Maciej Trzciński i Bolesław Klimkiewicz wzajemnie się uzupełniają. W pracowni Estimental ten pierwszy stoi na czele działu koncepcyjnego, drugi czuwa nad kwestiami rozwiązań materiałowych i szuka nowości. Biuro zajmuje się projektowaniem i wykańczaniem wnętrz, jak w mieszkaniu w Warszawie, w którym zręcznie połączono inteligentne rozwiązania z zamiłowaniem właścicieli do odważnej stylistyki mediolańskiej grupy Memphis. estimental.pl

Przeczytaj też:

• Architekci z biura Estimental od początku wiedzieli, że będą tworzyć w dość szalonej stylistyce mediolańskiej grupy Memphis

Duet Estimental. Zdjęcie: Mood Authors

 

19. ESTUDIO RECIENTE, Madryt

Carlos Tomás w pracowni Estudio Reciente rozwija holistyczną formułę, w której zacierają się granice między architekturą, wnętrzarstwem i wzornictwem. Nas zachwycił sposobem, w jaki łączy osiągnięcia modernizmu i postmodernizmu, aby wykreować spójne, piękne domy, jak ten w Madrycie, który zaprezentowaliśmy w 4. numerze pisma. estudioreciente.es

Przeczytaj też:

• Mieszkanie młodych Hiszpanów. Łuki, obłości i kolory zamiast nadmiaru ścian

Wnętrze zaprojektowane przez Estudio Reciente. Zdjęcie: Germán Saiz

 

20. EWA/THOMAS STUDIO, Zurych-Warszawa 

Połączyło ich zamiłowanie do materiału, detalu architektonicznego i polskiego rzemiosła. Ewa i Thomas Sobczynski pracują w Szwajcarii i Polsce, czerpiąc z tego, co ich zdaniem najlepsze w kulturze Europy Zachodniej i Środkowej. Cenią naturalne materiały i rękodzieło. Projektują przede wszystkim wnętrza mieszkalne, wychodząc od zrozumienia ich geometrii, światła, komunikacji i przede wszystkim genius loci. Tworzą architekturę bez daty przydatności. ewathomas.studio

Przeczytaj też:

• Mieszkanie dla pary kochającej prostotę, minimalizm i naturalne materiały

 

21. FINCHSTUDIO, Wrocław

Magdalena Kwoczka założyła Finchstudio w 2011 roku. Jak sama mówi, do projektowania wnętrz stara się podchodzić z lekkością i humorem. Nie boi się zbaczać z utartych ścieżek i szukać nowych sposobów aranżacji przestrzeni. Projekty Finchstudio charakteryzuje odwaga i przykładanie wagi do detalu. W 2024 roku jednym z najciekawszych były pastelowo-różowe wnętrza berlińskiego wine baru Jane & the Jam. finchstudio.pl

 

22. LA FOLIE STUDIO, Warszawa

Wbrew temu, co oznacza francuskie la folie, we wnętrzach tworzonych przez tę pracownię nie ma szaleństwa, jest za to poszanowanie tradycji i rzemiosła na najwyższym poziomie. Dla Natalii Malarskiej, założycielki, ważne jest tworzenie przestrzeni, które mówią o pasjach i przeszłości mieszkańców. Projektantka potrafi także harmonijnie połączyć nowoczesne, komfortowe rozwiązania z klasyką, jak w ukończonym niedawno mieszkaniu na warszawskim Powiślu. lafoliestudio.pl

Przeczytaj też:

• Małe mieszkanie w spokojnym i relaksującym klasycznym stylu

 

23. FORMAFANTASMA, Mediolan-Rotterdam 

Studio założone przez Andreę Trimarchiego i Simone’a Farresina pracowało m.in. z Cosentino, Flos, Rubelli, Artek czy Perrier-Jouët. Projektuje obiekty, przestrzenie i strategie dla marek, zawsze w oparciu o pogłębione badania. Wyróżnia się całościowym podejściem do myślenia o środowisku, materiałach, procesach wytwarzania i oddziaływaniu społecznym. W 2024 roku duet zaprezentował samodzielną wystawę „La casa dentro” w Fondazione ICA Milano i kuratorował kolejną edycję konferencji Prada Frames. formafantasma.com

Przeczytj też:

• Rozmowa z duetem Formafantasma

Andrea Trimarchi i Simone Farresin, czyli Formafantasma. Zdjęcie: Gregorio Gonella

 

24. FRANTA GROUP, Chorzów

Od dziadka, wybitnego architekta Aleksandra Franty, Maciej Franta nauczył się szacunku do odmiennych opinii i projektowej bezkompromisowości. Biuro prowadzi od 2010 roku, ale rozpoznawalność przyniósł mu dopiero nagradzany apartamentowiec Villa Reden w Chorzowie. Najnowsza, równie zdecydowana formalnie realizacja to budynek mieszkalny Żorro w Żorach. Architekt zrezygnował z drogich materiałów wykończeniowych. W zamian opakował bryłę czarną kratownicą, która przy każdym mieszkaniu tworzy obszerny taras. frantagroup.com

Przeczytaj też:

• Zaglądamy do pracowni architektów Franta Group. Surową przestrzeń zaprojektowało studio AMOK Architecture

 

25. LAURIDS GALLÉE, Rotterdam 

Odkrywa nowe terytoria, eksperymentuje z materiałami i technikami. W pracy z żywicą stosuje metody obróbki drewna, z kolei dla drewna stworzył autorską intarsję (wypełnia kolorem wzór wycięty za pomocą lasera). Bada język form graficznych zaczerpniętych z folkloru i popkultury. Jego lampy, jak zeszłoroczny „Pyrian”, są mgliste, oniryczne, a meble nieprzewidywalne pod względem formy i dowcipne w treści. W nowej kolekcji „Arkadia” w wytworną czeczotę krzesła i biurka wstawił sielskie obrazki pudli, kwiatów i rąk, wyposażając całość w fornirowany telefon stylizowany na lata 80. lauridsgallee.com

Przeczytaj też:

• Laurids Gallée: nie obchodzi mnie funkcjonalność, a powtarzalność jest nieciekawa

Laurids Gallée. Zdjęcie: Titia Hahne

 

26. STUDIO GANSZYNIEC, Warszawa

Projektantka Maja Ganszyniec, zamiast gonić za nowymi trendami, wierzy w ponadczasowość. W 2013 roku założyła studio specjalizujące się w projektowaniu mebli i produktów – jest też właścicielką marki meblowej Nurt. W 2024 roku odwiedzający prestiżowe targi Salone del Mobile w Mediolanie mogli oglądać meble Paged w jej aranżacjach. studioganszyniec.com

Przeczytaj też:

• Maja Ganszyniec: "To, co się dzieje przez kilka ostatnich lat w polskich wnętrzach, jest niewiarygodne"

Stoisko marki Paged w aranżacji Mai Ganszyniec na Salone del Mobile (2024). Zdjęcie: Paged

 

27. GARCÉ & DIMOFSKI, Lizbona

Poznali się podczas studiów na wydziale architektury wnętrz w Paryżu. Clio Dimofski i Olivier Garcé mieszkają i pracują razem w Lizbonie. Jako wnętrzarze dbają o właściwe napięcie między tym, co historyczne, a tym, co współczesne, jako właściciele galerii i kuratorzy wystaw intensywnie promują rzemiosło, a jako twórcy autorskich kolekcji mebli pokazują swoje zamiłowanie do frapujących niedoskonałości wychodzących spod ludzkich rąk. – Każdy nasz projekt wyrasta z dialogu z rzemieślnikami i właśnie dzięki temu jest wyjątkowy – mówią. garce-dimofski.com

 

28. JAN GARNCAREK, Warszawa

Najlepiej znany jest z projektów żyrandoli, kinkietów i lamp stołowych z mosiądzu, marmuru, trawertynu czy ręcznie formowanego szkła. Z tych samych materiałów tworzy stoły, meble do siedzenia, parawany oraz dodatki do wnętrz. Jako ważny impuls w rozwoju swojej marki wskazuje dziesięć modeli oświetlenia stworzonych do apartamentu, który prezentowaliśmy w pierwszym numerze „AD” Polska. jangarncarek.com

Jan Garncarek. Zdjęcie: Ernest Winczyk Wunderkamera 

 

29. GOSZCZ DESIGN, Warszawa

Pracownia Goszcz Design działa od 2004 roku i specjalizuje się w kompleksowej aranżacji luksusowych apartamentów i rezydencji. Projektowane przez Monikę Goszcz wnętrza są wyraziste, odważne i niesztampowe, jak Concept 11 Warsaw z 2024 roku, który łączy funkcję showroomu, galerii i przestrzeni eventowej. goszczdesign.com

 

30. KONSTANTIN GRCIC, Berlin

– Nie wierzę, że można zaprojektować krzesło dla każdego – mówi Konstantin Grcic, autor ikonicznego „Chair_ONE”, jednego z najbardziej pożądanych krzeseł ostatnich dwóch dekad. W 2024 roku, również dla marki Magis, opracował zupełne przeciwieństwo Jedynki: tapicerowany fotel „Twain”. To postmodernistyczna interpretacja historycznego „Safari”. A na Salone del Mobile zaprezentował nową, tapicerowaną wersję fotela „Monza”, po raz kolejny udowadniając, że gdy tworzy się meble z myślą o określonym użytkowniku, z czasem można dotrzeć do szerszego grona odbiorców. konstantin-grcic.com

Konstantin Grcic - fotel Twain. Zdjęcie: Magis

 

31. GRYNASZ STUDIO, Warszawa

Pracownia założona przez Martę Niemywską-Grynasz i Dawida Grynasza specjalizuje się w projektach mebli i przestrzeni ekspozycyjnych. Angażując się w proces produkcji, promuje rozwiązania proekologiczne, eksperymentuje z nowymi materiałami, czerpie z tradycji rzemieślniczej. Projektanci dużą wagę przywiązują też do atmosfery pracy. W ostatnim czasie zdobyli wyróżnienia Dobry Wzór za kolekcję lamp „Apolin” (Kaspa) oraz nominacje dla kolekcji mebli „Frame” (Kleiber) i „Aztec” oraz „Tondo” (Bizzarto). www.grynaszstudio.com

Przeczytaj też:

• Marta Niemywska-Grynasz i Dawid Grynasz zaprojektowali dla Bizzarto kolekcje łóżek

 

32. GUNIA PROJECT, Kijów

Ukraińskie studio, które w biżuterii, akcesoriach modowych i dodatkach dla domu sięga do korzeni kultury swego kraju. Korzysta z plonów badań etnograficznych oraz żywego do dziś tradycyjnego rzemiosła. W 2024 roku biuro stworzyło kolekcję biżuterii nawiązującą do tzw. złota Scytów, antycznych przedmiotów, które niedawno zostały zwrócone Ukrainie. Zysk ze sprzedaży ozdób przekazało na Brygadę Szturmową Azow, znaną z długotrwałej obrony zakładów metalurgicznych w Mariupolu. guniaproject.com

Przeczytaj też:

• Ręcznie robiona ceramika od ukraińskich projektantów GUNIA Project

Kolekcja bizuterii Gunia Project nawiązująca do złota Scytów. Zdjęcie: Gunia Project

 

33. CHRISTIAN HAAS, Porto

Niemiecki projektant produktów użytkowych z pełną elegancji prostotą kreuje meble, lampy, ceramikę i szkło. W 2024 roku potwierdziły to między innymi ponadczasowy serwis porcelanowy „Afina” (Villeroy & Boch), skórzany fotel „Sedai” (Ariake) czy seria stolików kawowych „Pinstripe” (DANTE – Goods & Bads), w których pomysł na nietypowe wykroje blatu podsunęła kartka papieru składana na różne sposoby. christian-haas.com

 

34. HAUSLAB, Kraków

Architekt Grzegorz Pniok prowadzi biuro projektowe Hauslab, mające na koncie wiele realizacji apartamentów w starych krakowskich i warszawskich kamienicach. Doceniamy je za spójny charakter, wspaniały dobór mebli vintage oraz tych wykonanych na zamówienie z najwyższej jakości materiałów. hauslab.pl

Przeczytaj też:

• Mieszkanie w Warszawie zaprojektowane przez Grzegorza Pnioka. Architekt postawił na meble cenionych marek i kilka własnego projektu
• Inspirowane sztuką, kameralne mieszkanie w sercu krakowskiego Kazimierza

 

35. HAUVETTE-MADANI, Paryż

Samantha Hauvette i Lucas Madani poznali się w École Camondo, paryskiej szkole dizajnu i architektury wnętrz. Od 2010 roku prowadzą pracownię, projektując eleganckie i wyrafinowane wnętrza oraz również meble. Wykorzystują różne odmiany drewna oraz patynowane powierzchnie, które stały się ich znakiem rozpoznawczym. Jednym z najciekawszych projektów meblarskich duetu Hauvette-Madani z ubiegłego roku jest stolik „Le Damier” z intarsją z hebanu i sykomory. hauvette-madani.com

Przeczytaj też:

• Ekstrawagancki apartament ukryty w starej paryskiej kamienicy

 

36. JAIME HAYON, Walencja-Treviso

Barwna postać żonglująca ciałami niebieskimi symbolizowała kreatywność Jaimego Hayona w ramach instalacji pokazanej podczas London Design Week 2024 z okazji 25-lecia istnienia studia. Hiszpański wizjoner tworzy meble, wnętrza, oświetlenie, tekstylia, a także fantastyczne postaci z ceramiki, brązu i drewna, które zasiedlają jego własny kosmos. Odwołuje się do motywów cyrkowych, popkultury i folkloru, przetwarzając je w duchu swego „cyfrowego baroku”. Lekka kreska, miękka linia, dekoracyjność i humor czynią je rozpoznawalnymi na pierwszy rzut oka. hayonstudio.com

Jaime Hayon. Zdjęcie: Joseph Fox

 

37. SEBASTIAN HERKNER, Offenbach am Main

Studio Sebastiana Herknera stoi za projektami dla prestiżowych marek (jak Poltrona Frau, Blomus, Thonet, Moroso, Cappellini) i mniejszych graczy (La Manufacture). Herkner podkreśla, że najwięcej inspiracji czerpie z podróżowania, a jego mistrzami są włoscy projektanci, wśród nich Castiglioni czy Mendini. W 2024 roku opracował m.in. „Sustainettle”, pierwszą w portfolio marki M2R kolekcję dywanów, do których wykonania użyto wyłącznie naturalnych włókien pokrzywy himalajskiej, a ponadto efektowne, zaokrąglone kształtki ceramiczne „Acqua” dla Kaufmann Keramik. sebastianherkner.com

 

38. HERZOG & DE MEURON, Bazylea i 6 innych lokalizacji 

Łączą formalną przejrzystość, oszczędność środków oraz perfekcję detali, a jednym z najbardziej fascynujących aspektów ich pracy jest ich umiejętność ciągłego zaskakiwania, podkreślano, gdy w 2001 roku duet Herzog & de Meuron otrzymywał Nagrodę Pritzkera. Mimo upływu dekad budynki Szwajcarów wciąż zaskakują. Tak było w przypadku Tate Modern w Londynie i Elbphilharmonie w Hamburgu, tak jest w przypadku nowo otwartego szpitala dziecięcego w Zurychu. To architektura wkomponowana w proces rekonwalescencji młodych pacjentów. Pomóc mają w tym duża ilość zieleni i naturalne światło oraz obłożone drewnem ściany. herzogdemeuron.com

 

39. AURÉLIE HOEGY, Paryż

Do tworzenia niesamowitych, rzeźbiarskich obiektów i mebli Aurélie Hoegy wykorzystuje ratan. Prace francuskiej projektantki przypominają zastygłe w bezruchu fale lub rozwiane przez wiatr kosmyki włosów. Jej dzieła można podziwiać m.in. w Centre Pompidou czy Museum of Fine Arts w Houston. W 2024 roku podczas francuskich targów Maison & Objet Aurélie Hoegy zdobyła nagrodę dla wschodzących talentów. aureliehoegy.com

Aurélie Hoegy. Zdjęcie: Gordon Spooner

 

40. JÄLL & TOFTA, Berlin

Sina Gwosdzik i Jakob Dannenfeldt, założycie studia Jäll & Tofta, zaczynali w obszarze wzornictwa przemysłowego, ale dziś realizują także wnętrza. Stawiają na zrównoważoną produkcję i współpracę z lokalnymi rzemieślnikami. Nas zachwyciła ich energia, dziecięca radość z projektowania oraz świetnie zestawiane i wyważone barwy. jaellundtofta.de

 

41. JEMS ARCHITEKCI, Warszawa

Nazwa JEMS stała się już znakiem jakości. Laureaci Honorowej Nagrody SARP 2012 proponują architekturę racjonalną, prostą, odpowiedzialną i ponadczasową. Wierzą, że może ona inspirować użytkowników do rozwoju i współpracy. Jako jedni z pierwszych w Polsce udowodnili, że budowa ekonomicznych mieszkaniówek może iść w parze z dbałością o wysoki poziom rozwiązań, a biura mogą oferować demokratyczną i egalitarną przestrzeń pracy. W 2024 roku ukończyli nowe obiekty mieszkalne w Warszawie, Poznaniu i Gdyni oraz oddali do użytku kolejny etap rozległego kampusu firmy odzieżowej LPP w Gdańsku. jems.pl

Przeczytaj też: 

• Towarowa 22. Pierwszy apartamentowiec zaprojektowali JEMS Architekci
• Office House w Warszawie nabiera kształtów. Czym wyróżni się biurowiec w wielofunkcyjnym projekcie Towarowa 22?

 

42. PANI JUREK, Warszawa

Artystka i projektantka podbiła świat dizajnu lampami „TRN”, w których złożyła hołd Janowi Tarasinowi. Najbardziej charakterystyczne są modele z motywami łuku. Jako Pani Jurek tworzy jednak również stoliki i lustra, a w 2024 roku zaprezentowała ceramiczne dekoracje ścienne „Pola”. Kilkunaście modułów daje swobodę komponowania wielu układów. panijurek.pl

Przeczytaj też:

• Pierwsza autorska wystawa Pani Jurek. „Jest w tych kompozycjach swoboda, radość tworzenia, ale też niesłychana precyzja”

Pani Jurek. Zdjęcie: Michał Borecki

 

43. KIKI & JOOST, Eindhoven 

Kiki van Eijk i Joost van Bleiswijk, projektanci przedmiotów użytkowych, każdego roku w trakcie Dutch Design Week zapraszają chętnych do swojej pracowni – ogromnej przestrzeni eksperymentowania z myślą i materią. W 2024 roku otworzyli nową salę przeznaczoną na wystawy czasowe, a także spotkania, wykłady, warsztaty. Służy zarówno ludziom dizajnu, jak i lokalnej społeczności. kikiandjoost.com

Kiki & Joost. Zdjęcie: Roos Pierson

 

44. BORIS KLIMEK, Praga

Słowak zasługujący na najwyższe podium choćby za poczucie humoru. Pracuje w Pradze, a na koncie ma takie cuda, jak wiszące lampy w kształcie ptaków („Night birds”) czy baloniki, które wyglądają, jakby zostały napełnione helem i utknęły pod sufitem („Memory”) dla marki Brokis. To „Everyday poetry”, jak zatytułował swoja prace dyplomową. W 2024 roku Brokis wprowadziła do swojej oferty nawiązującą do soczewek kolekcję oświetlenia „Convex” autorstwa Klimka. borisklimek.com

 

45. DANIEL KOŁODZIEJCZAK, Mediolan

Mocny debiut mijającego roku. Pierwszą kolekcję mebli „Antechamber” (Przedpokój) projektant pokazał pod marką StudioDanielK wraz z Dianą Arce w ramach wystawy „Alcova” podczas Salone del Mobile w Mediolanie. Nową kolekcję „Joia” pokazał jesienią w Nowym Jorku. Wyraziste formy ze stali, kamienia i drewna odnoszą się do klasycznego włoskiego stylu, modernizmu rodem z Brazylii i sztuki projektowania biżuterii. Tym bowiem zajmował się wcześniej w wielkich francuskich domach mody po studiach w Danii, Holandii i Anglii. studiodanielk.com

Daniel Kołodziejczak. Zdjęcie: Damian Noszkowicz

 

46. ROBERT KONIECZNY, Katowice

Rozpoznawalność architekta i jego pracowni KWK Promes przyniosły bezkompromisowe w wyrazie budynki jednorodzinne, jak ten z przesuwnymi okiennicami, które zmieniają bryłę w niedostępną twierdzę, czy inny z ruchomym skrzydłem podążającym za słońcem. Zdecydowane formalnie i równie często nagradzane są jego budynki publiczne. Galeria sztuki współczesnej Plato w Ostrawie projektu architekta znalazła się wśród pięciu finalistów ostatniej edycji EU Mies van der Rohe Award. Obecnie architekt pracuje nad rozbudową ikonicznego sanatorium w Ustroniu (z Franta Group). kwkpromes.pl

Przeczytaj też:

• Niezwykły apartamentowiec w Poznaniu. Pokryta roślinami fasada wyłania się ze wzgórza
• Galeria PLATO na shortliście Mies van der Rohe Award 2024. Projekt przygotowała polska pracownia
• Uzdrowisko Ustroń: odnowa architektury

 

47. TOMASZ KONIOR, Katowice

Mówi, że jest pasjonatem miasta. Jego śląska pracownia stworzyła budynki i przestrzenie, odmieniając krajobraz Katowic, Zabrza, Krakowa, Warszawy. Podejmuje się realizacji obiektów nowych i modernizacji tych historycznych. Ostatnio Konior Studio ukończyło metamorfozę warszawskiego pałacu Krasińskich i zapowiedziało przebudowę 11 kamienic w ścisłym centrum Katowic. Ma ona uzdrowić tę część aglomeracji górnośląskiej i zmienić ją w „miejski salon”. koniorstudio.pl

Preczytaj też:

• Pałac Krasińskich zostanie udostępniony zwiedzającym po raz pierwszy w historii

 

48. MALWINA KONOPACKA, Warszawa

Projektantka, ilustratorka i twórczyni ceramiki. Jej sztandarowy projekt, wazon „OKO”, obchodził w tym roku dziesięciolecie. I przyniósł jej błyskawiczną rozpoznawalność. Jego forma pozostaje niezmienna w swojej rozmiarowej i kolorystycznej zmienności. I naprawdę cieszy oko. malwinakonopacka.com

Przeczytaj też:

• Wazon OKO świętuje 10. urodziny! Malwina Konopacka opowiada nam o dekadzie z ceramiką w roli głównej

Ceramika Malwiny Konopackiej. Zdjęcie: Tala Dolgowska

 

49. DIRK VAN DER KOOIJ, Eindhoven 

Zawsze się zastanawia, czy dany projekt jest wart surowców, które trzeba poświęcić na jego wykonanie. Większość przedmiotów, które wychodzą z jego pracowni, składa się z recyklingowanego plastiku. Kooij proponuje zaskakujące formy, a jego meble ukazują się w limitowanych edycjach – każdy egzemplarz ma inny, fantazyjny i przypadkowy układ kolorów wynikający z wykorzystanych do produkcji materiałów. Widać to choćby w najnowszych: misie „Wandel”, stołku „Staple”. dirkvanderkooij.com

 

50. KRYSTIAN KOWALSKI, Warszawa

Jeden z najbardziej doświadczonych i rozpoznawalnych w Polsce twórców wzornictwa przemysłowego. Wywodzi się z rodziny artystów. Ukończył Royal College of Art w  Londynie i warszawską ASP. Współtworzył Kompott Studio, był dyrektorem kreatywnym w Tylko, od 2013 roku prowadzi własną pracownię, ostatnio projektując fotel „Woo” dla IWC, kolekcję „Grace” dla Mdd, lampę „Supermoon” dla Labra, meble dla Comforty i Noti oraz klamki dla marki Austeria. Jego racjonalne, często organiczne formy mają ponadczasowy charakter. Projektant kładzie nacisk na wykorzystywanie materiału w sposób zrównoważony, ceni pracę warsztatową z modelami 3D. krystiankowalski.com

 

51. BORIS KUDLIČKA WITH PARTNERS, Warszawa

Boris Kudlička to światowej sławy scenograf słowackiego pochodzenia. Jego prace podziwiała publiczność Opery Narodowej w Warszawie, a później teatrów z całego świata, od Metropolitan Opera w Nowym Jorku po Tokyo Bunka Kaikan. Architekturą zajmuje się już kilkanaście lat, od 2018 roku w ramach pracowni Boris Kudlička with Partners. Do jego najgłośniejszych dzieł należą wnętrza hotelu Raffles Europejski Warsaw. W 2024 roku był kuratorem polskiej wystawy „Space & Time” na pierwszym biennale sztuki na Malcie. kudlickawithpartners.com

 

52. AGATA KURZELA, Dubaj

Polka w Emiratach Arabskich. Architektka, absolwentka Politechniki Gdańskiej, po latach praktyki w dużych europejskich biurach projektowych zamieszkała w Dubaju, gdzie otworzyła własną pracownię. Kilkukrotnie wyróżniona obecnością na liście AD100 Middle East, nagradzana za projekt biur rządowych w Abu Zabi, od kilku lat odpowiada także za aranżację loży królewskiej na tamtejszym torze Formuły 1, w której łączy współczesny dizajn, sztukę i unikatowe rzemiosło lokanych artystów. Kolekcjonerka sztuki z dużym wyczuciem w dziedzinie mody projektuje także rezydencje, hotele, instalacje oraz obiekty, takie jak dywany „Game of Life”. kurzela.com

Przeczytaj też:

• Polska architektka pracuje w Dubaju, a jej nazwisko po raz kolejny znalazło się na prestiżowej liście AD100 Middle East

Agata Kurzela. Zdjęcie: Sebastian Böttcher

 

53. LUIS LAPLACE, Paryż

W swoich projektach z wielką wrażliwością i smakiem łączy sztukę, rzemiosło, historię i nowoczesność. Argentyńczyk od lat mieszka w Paryżu, gdzie razem z partnerem prowadzi biuro architektoniczne. Współpracuje przede wszystkim z artystami, muzeami i galeriami sztuki, m.in. z Hauser & Wirth. Zaprojektował filie tej galerii w Paryżu i Somerset, a w 2024 roku przywrócił blask włoskiej restauracji należącej do Hauser & Wirth w Somerset. luislaplace.com

Przeczytaj też:

• Paryski apratament konesera sztuki. Tu wszystko zachwyca

 

54. LISSONI & PARTNERS, Mediolan-Nowy Jork

Biuro realizuje nie tylko obiekty kubaturowe, ale też założenia krajobrazowe, wnętrza, wystawy i meble. Włoski mistrz Piero Lissoni łączy szeroko pojętą wiedzę specjalistyczną z indywidualnym podejściem do architektury, tworząc własny, rozpoznawalny język. Ostatnio zaprojektował wnętrza luksusowych jachtów dla Sanlorenzo oraz imponującą, przekrojową ekspozycję na 40-lecie marki Alpi w Sala Monumentale w Real Museo Mineralogico w Neapolu. W 2024 roku projektanta uhonorowano Compasso d’Oro Award, prestiżową nagrodą przyznawaną przez włoskie Associazione per il Disegno Industriale za wybitne zasługi w dziedzinie dizajnu. lissoniandpartners.com

 

55. LOFT KOLASIŃSKI, Szczecin

Założone przez Jacka Kolasińskiego studio zajmuje się projektowaniem wnętrz zarówno prywatnych, jak i użyteczności publicznej oraz mebli. W swoich realizacjach często wykorzystuje przedmioty vintage pozyskiwane na aukcjach i od zaprzyjaźnionych kolekcjonerów z całej Europy. Rok 2024 przyniósł pracowni Loft Kolasiński kilka ciekawych projektów, m.in. imponującą aranżację domu niedaleko Barcelony. loft-kolasinski.pl

 

56. LOSKIEWICZ STUDIO, Warszawa

Anna Łoskiewicz ukończyła wzornictwo przemysłowe i fotografię, a obecnie zajmuje się projektowaniem wnętrz. Głównie komercyjnych, bo – jak twierdzi – w większym stopniu niż mieszkania pozwalają na konsekwentną realizację koncepcji projektowej (jak w biurze dla marki Omnires). Lubi przestrzenie totalne, scenograficzne, nad których estetyką sprawuje pełną kontrolę. Ma słabość do architektonicznego recyklingu, czemu ostatnio dała wyraz w rewitalizacji postmodernistycznego biurowca z lat 90. w Warszawie. Zaprojektowała w nim wszystkie wnętrza, m.in. biuro marki yope i restaurację Lupo, śmiało sięgając po teatralne rozwiązania i cytaty ze stylistyki grupy Memphis loskiewicz.studio

Przeczytaj też:

• Nowe biuro OMNIRES w The Park Warsaw. Komfortowa przestrzeń pobudzająca kreatywność

Biuro marki YOPE, proj. Loskiewicz Studio. Zdjęcie: Jacek Kołodziejski

 

57. LUCAS Y HERNÁNDEZ-GIL, Madryt

– Naszym celem jest stworzenie pewnych ram, które użytkownicy mogą dopiero wypełnić i dostosować do swoich potrzeb – mówią prowadzący pracownię Cristina Domínguez Lucas i Fernando Hernández-Gil. Ich „ramy” są zazwyczaj wyraziste i pełne intensywnych kolorów. Międzynarodowe uznanie przyniósł im projekt sewilskiej restauracji „Casaplata”, z odniesieniami do „Łowcy androidów” i obrazów Giorgia Morandiego. W 2024 roku za projekt wnętrza wielofunkcyjnego pawilonu Kresta Garden House, zdobyli nagrodę madryckiego stowarzyszenia architektów COAM. lucasyhernandezgil.com

Cristina Domínguez Lucas i Fernando Hernández-Gil. Zdjęcie: Carlos Cortés

 

58. MAĆKÓW PRACOWNIA PROJEKTOWA, Wrocław

– Miasto jest naszą szkołą – mówi architekt Zbigniew Maćków, którego pracownia w dużej mierze odpowiada dziś za krajobraz architektoniczny stolicy Dolnego Śląska. Jeden z głównych inicjatorów budowy modelowego osiedla Nowe Żerniki - współczesnej odpowiedzi na wystawę Werkbundu z 1929 roku. Kolejny krok to zapowiedziana właśnie realizacja wzorcowych mieszkań z przystępnym czynszem. Mają powstać w ramach prowadzonego przez projektanta think tanku Gęsto. Maćków udowadnia, że zawód architekta to nie tylko profesja, ale również posłannictwo w służbie społeczeństwa. mackow.pl

Przeczytaj też:

• Szpital Kolejowy we Wrocławiu przejdzie metamorfozę. W zabytkowych budynkach powstaną luksusowe apartamenty

 

59. INDIA MAHDAVI, Paryż

W najnowszej kolekcji płytek dla Alternative Artefacts Danto irańsko-francuska projektantka India Mahdavi testuje zwyczajowe rozumienie ornamentu, tworząc powierzchnie, które mogą się kojarzyć z grzybnią, piegami na ludzkiej skórze i spękaniami ceramiki. Tuż przed igrzyskami olimpijskimi półprzezroczystą witrynę swojej galerii zaadaptowała na salkę do gry w ping-ponga z graczami dematerializującymi się w całkowicie srebrnej przestrzeni (proj. Crosby Studios). Po blisko 25 latach pracy twórczej wnętrza, meble i dodatki jej projektu wciąż przyciągają humorem i hedonistyczną kolorystyką. india-mahdavi.com

India Mahdavi. Zdjęcie: Alice Rosati

 

60. MARION MAILAENDER, Paryż

Unika stylistycznych konwencji i historycznego pastiszu, szuka wolności, jaką dają „niemożliwe kombinacje”, łączy barokowe zbytki z techniczną brutalnością betonowych płyt i zacisków śrubowych. Zamiłowanie do recyklingu wprowadza w życie z humorem, delikatnością i nonszalancją. Tak było w paryskim apartamencie przy rue Grands-Augustins (pokazaliśmy go w numerze piątym), i w najnowszym projekcie Résidence Vue Mer, tymczasowej aranżacji w dawnym pałacu biskupim w Tulonie (Design Parade 2024). Jej „dom z widokiem na morze” to trochę sentymentalna, a trochę surrealistyczna pocztówka z wyimaginowanych artystycznych wakacji na Riwierze. marionmailaender.com

Przeczytaj też:

• Wersal czy loft. Architektka chciała uniknąć dominacji jednej stylistyki

 

61. MANA DESIGN, Sopot

Zanim serce właścicielki pracowni, Marty Napiórkowskiej-Łosin, skradła architektura wnętrz, projektantka przez wiele lat zajmowała się fotografią. Jak sama przyznaje, w pracy z klientami preferuje rolę przewodniczki – zamiast narzucać gotowe rozwiązania i styl, woli podsuwać pomysły, by każdy mógł odnaleźć swoją estetykę. Może się pochwalić własną linią mebli „160/190”, które łączą drewno z metalem i giętą blachą. W trzecim numerze „AD” Polska prezentowaliśmy Centrum Pediatrii Nord Clinic w Gdańsku autorstwa tej pracowni. manadesign.pl

 

62. SABINE MARCELIS, Rotterdam

Głównym obszarem poszukiwań twórczych holenderskiej projektantki jest próba uchwycenia efemerycznej natury światła w relacji z kolorem i materiałem. Wykorzystuje barwne szkło i żywicę. Jej prace pojawiły się na Art Basel, Milan Design Week i festiwalu filmowym w Cannes. W ubiegłym roku w Amsterdamie, na środku jeziora w Vondelpark odsłonięto fontannę (Sabine Marcelis i SolidNature). Konstrukcja z niebieskiego onyksu wygląda niczym masywne bloki wycięte z płynnej substancji i podważające prawa fizyki. sabinemarcelis.com

Fontanna w parku w Amsterdamie, proj. Sabine Marcelis. Zdjęcie: SolidNature

 

63. MEDUSA GROUP, Bytom-Warszawa-Dubaj 

Realizują obiekty stricte architektoniczne i projekty związane z odzyskiwaniem postindustrialnego dziedzictwa Śląska. Ostatnio angażowali się w przywrócenie do życia zabytkowego szybu Krystyna w Bytomiu, a na pobliskim Rozbarku zakończyli pierwszy etap osiedla Bolko. Jego surowa estetyka i rozwiązania sprzyjające integracji mają odczarować to miejsce w świadomości mieszkańców. W 2024 roku założyciele pracowni Medusa Group, Przemo Łukasik i Łukasz Zagała zostali laureatami Honorowej Nagrody SARP, najważniejszego wyróżnienia przyznawanego architektom przez przedstawicieli środowiska. medusagroup.pl

Przeczytaj też:

• Przemo Łukasik dla „AD”: Mój dom to dawna lampiarnia, odzyskana przestrzeń poprzemysłowa, która była eksperymentem na sobie samym
• Zabytkowy Szyb Krystyna w Bytomiu odzyska dawny blask. Powstaną tu biura i lokale użytkowe

 

64. MIXD, Wrocław

Gdy w 2012 roku Piotr Kalinowski zrobił pierwszy projekt hotelu, poczuł, że to jest coś, co chce robić przez całe życie. Razem z pracownią MIXD, której jest współzałożycielem, projektuje hotele, biura, colivingi i inne przestrzenie użyteczności publicznej – od Londynu po Dubaj. Jak zaznacza, tworzy doświadczenia. Autorska metoda w zespole bazuje na analizie sposobu, w jaki człowiek korzysta z danej przestrzeni, i poszukiwaniu recepty na poprawienie jakości życia. Projekty MIXD zdobyły wiele prestiżowych nagród. Najświeższą jest zwycięstwo podniebnej przestrzeni eventowej LookUp! w warszawskim wieżowcu Skyliner w kategorii Surface Interiors w ramach międzynarodowego konkursu Restaurant & Bar Design Awards. mixd.io

Przeczytaj też:

• Biuro jak lobby w luksusowym hotelu

Wnętrze zaprojektowane przez MIXD. Zdjęcie: Mood Authors

 

65. KIM MUPANGILAÏ, Nowy Jork

Ta urodzona w Belgii projektantka o kongijskich korzeniach inspiracje czerpie ze „zbytkownego gobelinu tradycji europejskich i afrykańskich”. Dziś Kim Mupangilaï mieszka i pracuje w Nowym Jorku, a architekturę wnętrz zamieniła na projektowanie unikatowych mebli-obiektów. Ich organiczne, płynne linie Europejczykom mogą się kojarzyć z secesją, Mupangilaï jednak podkreśla swoje afrykańskie dziedzictwo. Tworząc, wykorzystuje nie tylko tamtejsze materiały, jak drewno, rafia czy liście bananowca. Odległym pierwowzorem np. jej szafy „Mwasi” jest używana przez afrykańskich wojowników tarcza Ngandu. pangilai

Przeczytaj też:

• Kim Mupangilaï o swoich projektach mówi: „Lustra odbijające złożoność ludzkiej tożsamości”

Kim Mupangilaï. Zdjęcie: Gabriel Flores

 

66. NIZIO DESIGN INTERNATIONAL, Warszawa

Pracownia Mirosława Nizia zaistniała na polskiej scenie architektonicznej w 2003 roku, wygrywając konkurs na wystawę stałą Muzeum Powstania Warszawskiego. Przez ponad 20 lat działalności jej portfolio wypełniały głównie projekty ekspozycji scenograficznych, a z czasem też rzeźbiarskich budynków, jak Muzeum Martyrologii Wsi Polskich w Michniowie o przejmującej formie kilkunastu poddawanych stopniowej deformacji betonowych segmentów. Najnowsza realizacja biura to Interaktywne Centrum Bajki i Animacji w Bielsku-Białej, pomyślane jako zręczne połączenie nowoczesnego muzeum z inteligentnym parkiem rozrywki. nizio.com.pl

Przeczytaj też:

• Interaktywne Centrum Bajki i Animacji w Bielsku-Białej

Mirosław Nizio. Zdjęcie: Rafał Masłow 

 

67. NOKE ARCHITECTS, Warszawa

Karol Pasternak i Piotr Maciaszek, założyciele pracowni, z fantastycznymi rezultatami działają w różnych przestrzeniach. W 2024 roku za projekt warszawskiego baru Va Bene Cicchetti otrzymali Iconic Awards: Innovative Architecture, z wnętrzami hotelu Glar na wyspie Wolin trafili do półfinału konkursu Dezeen Awards. Nie mniejszy zachwyt wzbudzają skromniejszymi realizacjami, choćby domkiem w ogródku działkowym. nokearchitects.com

Przeczytaj też:

• Wnętrza hotelu Glar. NOKE Architects stworzyli opowieść o złotej erze wyspy Wolin
• Dom na roztoczańskiej wsi. Ciepło bije z naturalnych materiałów i wyeksponowanych reliktów historii miejsca
• Wnętrza Va Bene Cicchetti docenione za granicą. Warszawski lokal nagrodzony!

NOKE Architects. Zdjęcie: Piotr Maciaszek

 

68. NORM ARCHITECTS, Kopenhaga

Multidyscyplinarne studio tworzące od architektury kubaturowej przez wnętrza po produkty codziennego użytku. Zgodnie z duńskim duchem ich realizacje sprzyjają dobremu samopoczuciu użytkowników. Architekci tłumaczą, że projektują do momentu, gdy nie można już nic dodać lub ująć, a funkcja spotyka się z pięknem. W 2024 roku mieli ponad dwadzieścia nominacji konkursowych. normcph.com

 

69. OFFICE OF POLITICAL INNOVATION, Nowy Jork-Madryt

Andrés Jaque, założyciel pracowni zaprojektował ostatnio nową szkołę dla miasta Reggio nell’Emilia, finalistę prestiżowej EU Mies van der Rohe Award 2024. Jego interesującym dziełem jest też prezentowana latem „Transspecies Kitchen”, wykonana z opadów marmuru outdoorowa kuchnia do gotowania bez śladu węglowego. officeforpoliticalinnovation.com

Przeczytaj też:

• Chodzić do takiej szkoły, to byłoby coś! Hiszpańska szkoła Reggio ma swój własny las deszczowy

 

70. OMA, Rotterdam-Hong Kong-Nowy Jork-Brisbane

Rem Koolhaas to architekt, który nie przestaje zadawać ważnych pytań. Twórca cenionej pracowni OMA i działającego w jej ramach think tanku AMO projektuje prestiżowe budynki na całym świecie i opisuje złożoną rzeczywistość architektoniczną w błyskotliwych esejach, które zjednały mu żarliwych wyznawców nie tylko w środowisku profesjonalistów. Swoje teoretyczne przemyślenia wciąż z powodzeniem przekłada na realizacje. Przykładem ukończony właśnie most Simone Veil w Bordeaux, pomyślany jako wielofunkcyjna przestrzeń publiczna, czy flagowy sklep Bershki w Mediolanie, gdzie OMA mierzyła się z kryzysem tradycyjnego handlu detalicznego. oma.com

 

71. PIET OUDOLF, Hummelo 

Gigant współczesnego ogrodnictwa. Zawdzięczamy mu zwrot ku naturalistycznym założeniom ogrodowym i roślinom niepozornym, a także preriowe trawy w miastach. To autor niezrównanych kompozycji: w ogrodzie własnym w Hummelo i na HighLine w Nowym Jorku, przy muzeum Vitry. Najnowsze dzieło mistrza powstało w ogrodzie Royal Horticultural Society w Wisley, w hrabstwie Surrey. Oudolf przeprojektował tam otoczenie oranżerii, które sam stworzył 20 lat temu. Ścieżkę prostą zastąpiła meandrująca, przy której posadzono rośliny 150 różnych gatunków lub odmian. Wzrok nie skupia się już na budynku cieplarni, odwiedzający mogą się zanurzyć w zieleni. oudolf.com

 

72. PALOMBA SERAFINI ASSOCIATI, Mediolan

– Przyglądam się ludziom, słucham ich. Jestem od nich uzależniony. Myślę, że dizajn jest odpowiedzią na wiele pytań. Ale najpierw trzeba je dobrze zrozumieć – mówił Roberto Palomba w wywiadzie dla „AD” Polska. Włoski projektant wspólnie z architektką Ludovicą Serafini od 30 lat prowadzi studio w Mediolanie, pracując dla największych światowych marek. Tworzą meble, oświetlenie, wyposażenie łazienek i kuchni, a także wzory tapet i tkanin. palombaserafini.com

Przeczytaj też:

• "Jestem uzależniony od ludzi. Przyglądam się im, słucham. Myślę, że dizajn jest odpowiedzią na wiele pytań". Roberto Palomba w rozmowie z AD

 

73. PARADOWSKI STUDIO, Kraków

Piotr Paradowski, architekt i planista, oraz jego żona Zuza Paradowska, projektantka mody, działają pod szyldem Paradowski Studio. Ich projekty powstają na bazie fascynacji drewnem, ceramiką i dizajnem z przeszłości. Gościli już na listach AD100 w wydaniach niemieckim i francuskim. Czy projektują mieszkanie czy hotel w Krakowie, sklep w Alpach albo restaurację we Wrocławiu, pozostają wierni swoim fascynacjom, tworząc za każdym razem coś zupełnie innego. paradowskistudio.com

Przeczytaj też:

• Przebudowa bursy z lat 30. XX wieku w elegancki dom

 

74. MONIKA PATUSZYŃSKA, Warszawa

Na koncie ma unikatowe obiekty z porcelany. Po ukończeniu Wydziału Ceramiki i Szkła ASP we Wrocławiu poznała pracę projektanta w fabryce. Z uratowanych form przemysłowych tworzy nowe, pozwalając się prowadzić żywiołowi porcelany. Adoruje niedoskonałości. Pracuje we własnym studiu, ale też w ramach rezydencji w Chinach i Stanach Zjednoczonych. Liczne wystawy indywidualne i zbiorowe przyniosły jej uznanie na świecie. Najnowsza ekspozycja „Hold me Tight” otwarła działalność warszawskiej Objekt Gallery. patuszynska.art.pl

 

75. THOMAS PHIFER, Nowy Jork

Tworzy obiekty powściągliwe i racjonalne, podporządkowane funkcji, a przy tym piękne. Ich urodę wydobywa naturalne światło filtrowane przez świetliki. Tak było w skrzydle Muzeum Sztuki Karoliny Północnej w Raleigh, przełomowym dziele architekta, tak jest w nowo otwartym Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, białej bryle kadrującej widoki na monumentalny Pałac Kultury. Thomas Phifer angażuje się też w działalność społeczną. Ufundował stypendium dla czarnoskórych studentów Uniwersytetu w Clemson. thomasphifer.com

Preczytaj też:

• Thomas Phifer: odrodzenie w centrum miasta

Budynek Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie wg projektu Thomasa Phifera. Zdjęcie: Marta Ejsmont

 

76. PL.ARCHITEKCI, Poznań

Architektura, jej otoczenie i wnętrze powinny się harmonijnie przenikać, tworząc spójną, kompletną całość. To założenie towarzyszy wszystkim projektom biura PL.architekci. Katarzyna Cynka-Bajon i Bartek Bajon projektują domy prywatne, choć mają na swym koncie także obiekty publiczne, jak centrum sportowo-rekreacyjne i dworzec w Wolsztynie. plarchitekci.pl

Przeczytaj też:

• Dom S pod Poznaniem projektu PL.architekci. Nietypowy rzut pozwolił wpisać w podłużną działkę 440-metrowy parterowy dom

 

77. STUDIO PLOW, San Francisco

Brit Epperson w swoim studiu odkrywa i rozwija wyjątkowy styl architektury San Francisco. Pod nawarstwieniami odnajduje go w remontowanych domach oraz mieszkaniach z początku XX wieku. Wzornictwo przemysłowe łączy z wysokiej próby rzemiosłem i sztuką, a elementy całkiem nowe zestawia z przedmiotami vintage. Tak jak w przywróconej do życia willi w Pacific Heights, która zachwyciła nas ostatniej wiosny. studioplow.com

Przeczytaj też:

• Willa z lat 20 ubiegłego wieku. Wnętrza miały podkreślać meksykańskie korzenie właścicielki

 

78. GISBERT PÖPPLER, Berlin

Zajmuje się zarówno architekturą, wystrojem wnętrz, jak i projektowaniem mebli na zamówienie. Uwielbia intensywne kolory: od bardziej stonowanych granatów po fiolety i czerwienie. Po mistrzowsku miksuje stylistykę mid-century modern z nowoczesną prostotą. Proponuje też piękne tkaniny. Można je zobaczyć w otwartym niedawno showroomie, który projektant urządził w dawnej bibliotece przy monumentalnej alei Karola Marksa w Berlinie. gisbertpoeppler.com

Przeczytaj też:

• Soczyste kolory i surowy socrealizm. Zaglądamy do berlińskiego showroomu Gisberta Pöpplera

 

79. PROJEKT PRAGA, Warszawa

Biuro założone przez Marcina Garbackiego i Karolinę Tunajek realizuje głównie budynki użyteczności publicznej, często jako wynik wygranych konkursów architektonicznych. Nawet w poważne tematy potrafią tchnąć lekkość i nowatorski urok. Najnowszy obiekt ich autorstwa to akademik Uniwersytetu Warszawskiego na Służewcu, na 2027 rok planowane jest oddanie gmachu ASP we Wrocławiu. Nie stronią także od mniejszych tematów, zwykle związanych z rewitalizacją oraz gastronomią, jak Taproom Tenczynek, nagrodzony Pulse Award w kategorii projektów wnętrz, czy restauracja Amici w Warszawie, którą prezentowaliśmy w szóstym numerze „AD”. projektpraga.pl

Przeczytaj też: 

• Buongiorno Italia! Witajcie w restauracji Amici na warszawskiej Woli

 

80. KAROLINA ROCHMAN-DROHOMIRECKA, Sopot 

Architektka i kolorystka. Odtwarza to, co z biegiem lat utraciły zabytkowe domy, przede wszystkim Trójmiasta. Zwykle zaczyna od renowacji albo rekonstrukcji, a kończy aranżacją opartą na naturalnych nawarstwieniach epok i stylów. Swoje projekty nasyca zarówno wątkami związanymi z zainteresowaniami lub osobowością mieszkańców, jak i aluzjami kulturowymi. karolinarochman.design

Przeczytaj też:

• Dom z półtora tysiąca luksferów. Powstał z pragnień, pomysłów i żartów pięcioosobowej rodziny

 

81. RS ARCHITEKTURA KRAJOBRAZU, Warszawa

– W centrum miasta nigdy za dużo drzew – twierdzi Dorota Rudawa, właścicielka studia RS Architektura Krajobrazu, które na koncie ma zagospodarowanie najważniejszych przestrzeni publicznych w Warszawie. Biuro współpracowało przy projektach bulwarów nad Wisłą, Krakowskiego Przedmieścia czy otoczenia Stadionu Narodowego, ale odpowiada też za zazielenianie stołecznych ulic, Świętokrzyskiej i właśnie ukończonej nowej odsłony Chmielnej. To realizacje, które nie tylko poprawiają jakość życia mieszkańców, ale przede wszystkim są wyrazem odpowiedzialności za los przyszłych pokoleń. krajobraz.com.pl

Przeczytaj też:

• Zazieleni się przed Zodiakiem
• OFF Miasto - nowy kwartał miejski Gdańska

 

82. MARCIN RUSAK, Warszawa

W najróżniejszych formach utrwala ulotną urodę roślin – a zwłaszcza liści i kwiatów. Wykorzystuje je do tworzenia wzorów na szkle, odlewa z nich rzeźby, buduje meble, a także konserwuje w żywicy jak w bloku lodu. To właśnie tego rodzaju realizacjami z kolekcji „Flora”, „Perma” i „Glaes” zyskał światowy rozgłos. W 2024 roku swe najnowsze prace artysta zaprezentował na wystawie „Vas Florum: Resina Botanica” w Nowym Jorku. marcinrusak.com

 

83. GUILLERMO SANTOMA, Barcelona

Ma w portfolio realizacje architektoniczne, wnętrzarskie, dizajn i scenografię. Niedawno w Barcelonie zaadaptował dawną fabrykę makaronu na przestrzeń wystawienniczą i mieszkalną, a dla marki odzieżowej Gimaguas (wspólnie z TEST) zaprojektował sklep flagowy: podziemne korytarze obito grubą, pomarszczoną tkaniną, tworząc surrealistyczną i steampunkową przestrzeń. Santoma słynie z artystycznych kooperacji, ostatnio pracował z marką Gucci, tworząc jej ekspozycję na Salone del Mobile 2024. guillermosantoma.com

 

84. MATI SIPIORA, Czepino

Projektant swoje meble z metalu określa jako futurystyczne. I faktycznie, niezależnie od tego, czy patrzymy akurat na sygnowane przez niego krzesło, fotel czy konsolę, czujemy, że oglądamy przedmiot niezwykły – nadal o jasno widocznej funkcji, ale formie wykraczającej poza to, do czego przywykliśmy. Chłodny, lecz wesoły kosmos projektanta meblują stoliki „cyborgi”, regały „pudle” i fotele-wymyślone planety, zawsze w zdecydowanych kolorach. matisipiora.com

Przeczytaj też:

• Mati Sipiora rozszerza kolekcję o nowe produkty. Wśród nich oświetleniowy debiut - żyrandol COMET

Mati Sipiora. Zdjęcie: Mila Łapko

 

85. SNØHETTA, Oslo i 8 innych lokalizacji

Nazwa biura nie bez powodu pochodzi od norweskiego szczytu. Pierwszy ważny konkurs, na Bibliotekę Aleksandryjską, pracownia wygrała 35 lat temu, a budynek, integrując architekturę z krajobrazem, zadziałał jak kompas, wskazując kierunek rozwoju. Myślenie oparte na dialogu z otoczeniem widać i w operze w Oslo i w zeszłorocznej realizacji – domu kultury Čoarvemátta, zainspirowanym dziedzictwem Lapończyków i ich technikami budowlanymi. Oprócz budynków publicznych studio ma w portfolio także obiekty wspierające społeczności lokalne, miejskie ule, beton o zerowym śladzie węglowym. snohetta.com

Przeczytaj też:

• Raj nie tylko dla moli książkowych. Zobacz bibliotekę inspirowaną prehistorycznymi drzewami

Centrum Čoarvemátta w Kautokeino, proj. Snøhetta. Zdjęcie: Lars Petter Pettersen

 

86. SUPERCRAFT, Paryż

– Wierzymy w zauroczenie. Szukamy klientów, którzy dadzą nam się zaskoczyć – mówi Romain Chauveau, założyciel tej multidyscyplinarnej pracowni. W mieszkaniu przy Grands Boulevards także wprowadził kilka niespodzianek: salon na półowalnym planie, ukryte drzwi i zaskakujące przejścia. Zbudował atmosferę nieco teatralną, ale przy zachowaniu historycznego kontekstu Haussmannowskiego domu. supercraft-studio.com

Przeczytaj też:

• Barwna renowacja zjawiskowego paryskiego apartamentu
• Mieszkanie w Paryżu oderwane od klasycznego stylu paryskiego. „Małe, cierpliwie wyszukiwane przedmioty nadają wystrojowi autentyczność”

 

87. HUGO TORO, Paryż

Francusko-meksykański architekt tworzy wnętrza „poza czasem” – trudno rozpoznać ich wiek i proweniencję. Woli też „zmęczyć się kolorem, niż nie podejmować żadnego ryzyka”. Utrzymana w odcieniach ochry, paryska restauracja PUR, zaaranżowana została jak wytworne mieszkanie prywatne. W duchu Gesamtkunstwerk zaprojektował tu nawet obręcze do serwetek. Jego meble przywołują czasy prekolumbijskie. Współczesnym formom z drewna kostliwki i ambrowca Toro daje wykwint sprzed rewolucji przemysłowej. hugotoro.com

Przeczytaj też:

• Jak w kryjówce Batmana. Pełne kontrastów mieszkanie młodego architekta

Hugo Toro. Zdjęcie: Matthieu Salvaing

 

88. PATRICIA URQUIOLA, Mediolan

Hiszpanka z urodzenia, Mediolanka z wyboru. Architektka, projektantka wnętrz i mebli. Potrafi stworzyć więź z odbiorcą, niezależnie, czy kreuje przestrzeń czy przedmiot użytkowy. Wierzy w dizajn łączący humanizm, zaangażowanie społeczne i nowe technologie. Z powodzeniem eksperymentuje z gliną, szkłem i innymi tradycyjnymi materiałami. Podczas ostatniej edycji Salone del Mobile zaprezentowała kolekcję wazonów „Merlate”, inspirowanych typowymi elementami konstrukcyjnymi, oraz nową serię rzeźbiarskich mebli z cementowo-mineralnej mieszanki marki Cimento. patriciaurquiola.com

 

89. VAUST STUDIO, Berlin

David Kosock i Joern Scheipers działają wielowątkowo. W ich pracowni powstają meble, w których rozmywa się granica między przedmiotem użytkowym a sztuką. A także wnętrza o wysokiej funkcjonalności i ascetycznej estetyce. Razem z paryskim biurem CØR w 2024 roku zaprosili koneserów wzornictwa na „Culture First” – wystawę poświęconą rodzącemu się zjawisku dizajnu kolekcjonerskiego. vaust.studio 

 

90. AXEL VERVOORDT, Antwerpia 

Belgijski marszand, projektant wnętrz i kolekcjoner zwykł mawiać, że jego zadaniem jest usuwanie elementów zbędnych i odkrywanie istoty rzeczy. W tym kierunku poszły zorganizowane przez niego w 2024 roku wystawy w Kanaal, imponującym kompleksie artystycznym w Wijnegem, którego również jest twórcą. Przybliżył odbiorcom m.in. prace Shiro Tsujimury, mnicha i legendy japońskiej ceramiki, oraz Ryujiego Tanaki, artysty reinterpretującego japońskie malarstwo nihonga przy użyciu piasku, szkła, piór, pokruszonych minerałów. Oszczędne w środkach, ale bardzo ekspresyjne, skupione na „uczeniu się od przyrody”, łudzą oko prostotą zen. axel-vervoordt.com

Przeczytaj też:

• Axel Vervoordt - w poszukiwaniu istoty rzeczy

 

91. ALEKSANDRA WASILKOWSKA, Warszawa

Mówi, że w architekturze interesują ją osobliwości i dziwactwa. Warszawska architektka Aleksandra Wasilkowska wyspecjalizowała się w prowadzeniu złożonych projektów rewitalizacji miejskich bazarów i targowisk, ale na koncie ma też scenografie i kostiumy do sztuk teatralnych oraz typologiczną koncepcję toalety publicznej dla Warszawy, realizowaną w zgodzie z postulatem sprawiedliwego dostępu do szaletów bez względu na płeć czy wiek. Jej targ w podwarszawskim Błoniu jako jedyny obiekt z Polski znalazł się na tzw. krótkiej liście budynków kandydujących do EU Mies van der Rohe Award 2024. wasilkowska.com

Przeczytaj też:

• Targowisko w Błoniu walczy o tytuł najlepszego budynku w Europie. Zobacz wyjątkową hybrydę bazaru i parku

 

92. KELLY WEARSTLER, Los Angeles

Celebrytka wśród projektantów. Projektuje wnętrza i przedmioty, których styl bywa określany jako „wyluzowany luksus”. Kelly Wearstler miesza trendy i inspiracje z różnych okresów, przede wszystkim z lat 60. i 70., łącząc najlepsze wykończenia i materiały. Do współpracy z nią ustawia się kolejka takich marek, jak Maison Margiela czy Louis Vuitton. W 2024 roku zaaranżowała sklep odzieżowy Ulli Johnson w Hollywood, tworząc psychodeliczną przestrzeń przypominającą klientom o ich cielesności, a przy tym pełną nostalgii za Kalifornią hipisów. kellywearstler.com

 

93. WESTUDIO, Berlin

Do Berlina Piotr Wiśniewski przyjechał z Poznania autostopem. Jako młody, ambitny architekt od początku projektował hotele, głównie sieciowe, jak Sheraton, Hilton, Holiday Inn. Pracownia weStudio powstała na bazie jego współpracy z Barbarą Elwardt nad kolekcją mebli dla butikowych hoteli cōmodo. Dziś specjalizuje się w projektowaniu wnętrz hotelowych i lokali gastronomicznych, do których tworzy autorskie wyposażenie. Jednym z ostatnich projektów weStudio jest wystrój hotelu „Mamula Island” powstałego w XIX-wiecznej fortecy nad Adriatykiem. westudio.berlin

 

94. WXCA, Warszawa

To w ostatnim czasie jedna z najgorętszych pracowni w Polsce, nieustannie wygrywająca konkursy na najważniejsze obiekty i przestrzenie publiczne. Tylko na przestrzeni minionych dwóch lat biuro zrealizowało budynki Muzeum Historii Polski i Muzeum Wojska Polskiego, które po ponad 200 latach pozwoliły otworzyć teren warszawskiej Cytadeli dla mieszkańców, ukończyło rewitalizację stołecznego parku Pole Mokotowskiego, równoprawne role przypisując tam człowiekowi i naturze, i wygrało konkurs na odbudowę Pałacu Saskiego. wxca.pl

Przeczytaj też:

• Pałac Saski - w konkursie na projekt odbudowy zwyciężyła pracownia WXCA
• Centrum Sztuki i Nauki o Drewnie Xylopolis. Projekt WXCA nawiązuje do Pawilonu Polskiego EXPO 2020
• Muzeum Powstania Wielkopolskiego w Poznaniu gotowe w 2026 roku
• Muzeum Historii Polski otwarte
• Oto polski Central Park. Pole Mokotowskie przeszło totalną metamorfozę

Muzeum Historii Polski w Warszawie, proj. WXCA. Zdjęcie: MHP Rafał Chmielewski

 

95. ZOFIA WYGANOWSKA STUDIO, Warszawa

Zofia Wyganowska, architektka wnętrz i romanistka, tworzy przestrzenie, dopracowując w nich każdy detal. Przywiązuje ogromną wagę do jakości materiałów, ale uwzględnia też aspekt ekologiczny. Współpracuje m.in. z perfumerią Mood Scent Bar, projektując dla nich kolejne wnętrza. Jedną z ostatnich takich realizacji ma w Warszawie, gdzie na zmysły oprócz zapachów intensywnie działają: zgaszona czerwień meksykańskiej gleby, stare złoto, fornir drewniany o opalizującym rysunku, źródłem światła są osty, a przybysz czuje się, jakby wkroczył w obszar nieznanego rytuału. zofiawyganowska.com

Przeczytaj też:

• Mood Scent Bar w Łodzi - magia wielkiego błękitu i pięknych zapachów w niszowej perfumerii
• Mood Scent Bar przy Mokotowskiej w nowej odsłonie. Przestrzeń inspirowaną Meksykiem rozgrzewa kolor terre
• Mood Scent Bar w Katowicach zaprasza zapachem i wnętrzem w kolorze szałwii i błękitu

 

96. RIKEN YAMAMOTO, Jokohama-Zurych-Pekin

Nie ma spektakularnych realizacji ani charakterystycznego, rozpoznawalnego stylu. Jednak konsekwentnie rozwija filozofię zacierania granic między tym, co publiczne, a tym, co prywatne, tworzenia miejsc sprzyjających interakcjom i budowaniu poczucia wspólnoty. Przyznając w 2024 roku Rikenowi Yamamoto Nagrodę Pritzkera, jurorzy podkreślili, że architektura Japończyka służy „zarówno jako tło, jak i pierwszy plan codziennego życia, zwielokrotniając możliwości spontanicznych spotkań”. riken-yamamoto.co.jp

Przeczytaj też:

• Riken Yamamoto: pochwała codzienności
• Ogłoszono laureata Nagrody Pritzkera. Najwyższe wyróżnienie w dziedzinie architektury trafia do Rikena Yamamoto

Riken Yamamoto. Zdjęcie: Tom Welsh

 

97. CHARLES ZANA, Paryż

– Najlepsze projekty powstają tam, gdzie spotykają się emocje i funkcjonalność – twierdzi Charles Zana. Francuski projektant tworzy luksusowe meble oraz projekty wnętrz. Jego scenograficzne aranżacje łączą architekturę, dizajn i sztukę w rezydencjach mieszkalnych i przestrzeniach komercyjnych. W tym roku zaprojektował m.in. showroom marki Louis Vuitton w Kantonie. zana.fr

 

98. ALEKSANDRA ZAWISTOWSKA, Amsterdam

Architektka po Politechnice Warszawskiej, w pandemii podjęła studia w Studio for Immediate Spaces w Sandberg Institute. Dziś pod marką Szkło.Studio tworzy funkcjonalne rzeźby – kieliszki, wazony i kolekcjonerskie obiekty prezentowane na międzynarodowych wystawach. Ostatnio po wyprawie na koło podbiegunowe stworzyła rzeźby inspirowane arktycznym krajobrazem dla Centrum Aktywności Twórczej w Ustce (część Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej). Wyróżniona tytułami New Talent 2023 podczas wystawy Object Rotterdam. Pracuje w hutach w Holandii, Krakowie i Czechach. Ręcznie modeluje szkło wydmuchiwane przez rzemieślników, otwarta na niespodziewane, zaskakujące efekty. szklo.studio

 

99. OSKAR ZIĘTA, Wrocław

Stworzył technologię deformacji stali FiDU, która odsłania wciąż nowe możliwości – nie tylko w meblarstwie, lecz również dekoracji wnętrz. Ostatnio dowiodła tego „Iglica”, druga po „Nawie” rzeźba plenerowa Oskara Zięty we Wrocławiu. Obok niej 2024 rok przyniósł architektowi także prestiżowe prezentacje na targach Salone del Mobile w Mediolanie i INDEX Saudi Arabia w Rijadzie oraz londyńską wystawę „Through process to progress”, łączącą sztukę, technologię i dizajn. zieta.pl

Przeczytaj też:

• Ikoniczne obiekty Oskara Zięty na wystawie ilustracji w Instytucie Wzornictwa Przemysłowego
• Fotel „Tulipan” i stołek PLOPP. Dwie ikony polskiego wzornictwa uhonorowane znaczkami pocztowymi

 

100. ALEKSANDRA ŻEROMSKA, Walencja

Najwięcej uwagi poświęca ceramice i szkłu. Rozgłos zdobyła jako pierwsza Polka wśród projektantów prestiżowej hiszpańskiej firmy Lladro. Stworzyła dla niej bajkowe porcelanowe figurki „Imaginary Flowers” i „Unusual Friends”, żyrandol „Seasons” oraz serwis do kawy „Kawki”. Na Maison & Objet 2024 zaprezentowała ceramiczne duszki „The Forest Spirits”, opracowane dla firmy Bosa. aleksandrazeromska.com

Przeczytaj też:

• Aleksandra Żeromska i jej nowa kolekcja. Dla włoskiej marki Bosa stworzyła leśne duchy jak z baśni
• Projektantka Aleksandra Żeromska o swoim serwisie do kawy "Kawki"

Aleksandra Żeromska z serwisem do kawy "Kawki". Zdjęcie: Alicja Lesiak

 

 

---

• AD100