8 europejskich wystaw poświęconych kobietom, które zobaczysz jeszcze w tym roku

1. Frida Kahlo: The Making of an Icon – Tate Modern, Londyn (25.06.2026-3.01.2027)

Wystawa pokazuje Fridę Kahlo nie tylko jako wybitną artystkę, ale również jako fenomen kulturowy. Ekspozycja obejmuje ponad 30 prac, w tym rzadko prezentowane autoportrety, a także fotografie, dokumenty, ubrania, biżuterię i pamiątki z archiwum meksykańskiej artystki. Towarzyszą im prace ponad 80 twórców, których zainspirowała Firda Kahlo, ale szczególnie interesująca jest ostatnia część wystawy poświęcona „Fridamanii”, komercjalizacji jej wizerunku i temu, jak jej twórczość funkcjonuje dziś poza światem sztuki.

Frida Kahlo, Autoportret z cierniowym naszyjnikiem i kolibrem, 1940, Kolekcja Muraya, Harry Ransom Center. Zdjęcie: © 2017 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust

2. Erna Rosenstein: Po drugiej stronie ciszy – Belvedere, Wiedeń (3.07.2026-10.01.2027)

To pierwsza w Austrii tak obszerną prezentacją twórczości Erny Rosenstein, jednej z najważniejszych artystek polskiej awangardy powojennej. Wystawa w Dolnym Belwederze obejmuje sześć dekad twórczości Rosenstein, pokazując niezwykle różnorodny dorobek artystki – 80 prac, a wśród nich obrazy, rysunki, asamblaże oraz wiersze, w których świat wyobraźni splata się ze wspomnieniami osobistych traum, doświadczeń wojennych i Zagłady.

Erna Rosenstein, Wciąż patrzy, 1991, Galeria Szydłowski. Zdjęcie: dzięki uprzejmości Fundacji Galerii Foksal oraz Hauser & Wirth

3. Yayoi Kusama – Stedelijk, Amsterdam (11.09.2026-17.01.2027)

Ta wielka retrospektywa zbiegła się w czasie z informacją o śmierci Yayoi Kusamy, czyniąc z wystawy pośmiertne podsumowanie jej kariery. Ekspozycja przygotowana wspólnie przez Fondation Beyeler, Museum Ludwig i Stedelijk to podróż przez ponad 70 lat twórczości Kusamy. Na wystawie znalazły się wczesne prace ( w tym z okresu dziecięcego), obrazy, rzeźby, instalacje czy słynne Infinity Mirror Rooms – lustrzane pokoje.

Yayoi Kusama na tle pracy `Yellow Tree / Living Room` na Aichi Triennale w 2010 roku. Zdjęcie: © YAYOI KUSAMA. Dzięki uprzejmości Ota Fine Arts & David Zwirner

4. Mary Cassatt: L’indépendante – Musée d’Orsay, Paryż (6.10.2026-31.01.2027)

Wystawa poświęcona jednej z „trzech wielkich dam Impresjonizmu” jest pierwszą dużą prezentacją twórczości Mary Cassatt zorganizowaną przez francuskie muzeum narodowe. Retrospektywa pokazuje Cassatt jako pełnoprawną i niezależną uczestniczkę paryskiego impresjonizmu. Ekspozycja obejmuje blisko 80 obrazów, pasteli i grafik, od wczesnych prac po późną twórczość. I choć Mary Cassatt znana jest przede wszystkim ze swoich przedstawień macierzyństwa, wystawa w Musée d’Orsay przestawia artystkę również jako wytrawną obserwatorkę kobiet w przestrzeni publicznej.

Mary Cassatt, „Młoda dziewczyna w ogrodzie” , między 1880 a 1882 rokiem, Musée d`Orsay. Zdjęcie: © RMN-Grand Palais (Musée d`Orsay) / Franck Raux

5. Woman Painter – Nasjonalmuseet, Oslo (8.10.2026-7.02.2027)

Wystawa poświęcona jest 19 malarkom działającym w Europie Północnej i we Włoszech między 1550 a 1650 rokiem, m.in. Sofonisby Angissoli, Artemisii Gentileschi, Laviniii Fontany, Clary Peeters czy Judith Leyster. Zamiast przedstawiać je wyłącznie jako „kobiety w świecie zdominowanym przez mężczyzn”, wystawa bada, jak artystki te zdobywały wykształcenie, jak prowadziły pracownie, jak budowały pozycję i zarabiały na swojej sztuce.

Artemisia Gentileschi, Maria Magdalena, ok. 1615-1617. Zdjęcie: Le Gallerie degli Uffizi / Gabinetto Fotografico delle Gallerie degli Uffizi

6. Leonor Fini: Magically Surreal – SCHIRN Kunsthalle, Frankfurt (23.10.2026-21.02.2027)

To pierwsza duża retrospektywa Leonor Fini w Niemczech, obejmująca około 100 prac z niemal 70 lat jej kariery artystycznej, w tym obrazy, rysunki, fotografie, kostiumy, maski i książki. Ekspozycja prezentuje charakterystyczny świat Fini złożony ze sfinksów, kapłanek, hybryd, androgynicznych postaci i teatralnych scen balansujących między snem, mitem i surrealizmem – choć warto zaznaczyć, że mimo bliskich związków z surrealizmem i surrealistami, Leonor Fini nigdy nie uważała się za przedstawicielkę tego nurtu.

Leonor Fini, Dimanche aprés-midi, 1980, oil on canvas, 129,5 x 97,2 cm. Warren H. Lortie Collection, Newport Beach. Zdjęcie: © VG Bild-Kunst, Bonn 2026, dzięki uprzejmości Weinstein Gallery 

7. Séraphine Louis: De Senlis et sans rivale – Centre Pompidou-Metz, Metz (30.10.2026-14.02.2027)

Twórczość Séraphine Louis (1864-1942) znanej również jako Séraphine de Senlis przez dziesięciolecia pozostawała na uboczu historii sztuki. Twórcom wystawy w Metz udało się zebrać niemal kompletną spuściznę artystyczną – ponad 90 prac z około 100 zachowanych dzieł jej autorstwa. Na ekspozycji zaprezentowano niezwykłe obrazy roślin, kwiatów, liści, drzew i owoców, które stopniowo przechodzą z realistycznych przedstawień w niemal abstrakcyjne, pulsujące wizje malowane przy użyciu własnoręcznie przygotowywanych pigmentów.

Séraphine Senlis, L’Arbre du Paradis, 1948. Zdjęcie: © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais/Jacqueline Hyde

8. Her Story: Women Artists of Albertina – Albertina, Wiedeń (30.10.2026-14.02.2027)

Ta przekrojowa wystawa pokazuje dzieła kobiet z kolekcji Albertiny na przestrzeni pięciu stuleci: od XVI- i XVII-wiecznych graficzek po pionierki sztuki feministycznej lat 70. XX wieku. Wśród artystek znalazły się m.in. Maria Sibylla Merian, Angelica Kauffmann, Berthe Morisot, Käthe Kollwitz, Sonia Delaunay, Louise Bourgeois, Maria Lassnig i VALIE EXPORT, a ekspozycja obejmuje rysunek, grafikę, malarstwo i inne formy sztuki.

Alexandra Exter, Szkic do sztuki teatralnej "Salome", 1917, prywatna kolekcja. Zdjęcie: ALBERTINA

Zobacz też:

• "Figlarnie" Mai Mozgi-Góreckiej w finale Nagrody Conrada! Rozmawiamy z autorką
• Co kryją praskie kamienice? Nowa wystawa w Muzeum Warszawskiej Pragi
• Wielka retrospektywa Yayoi Kusamy w Amsterdamie

• wystawa