Wielka retrospektywa Yayoi Kusamy w Amsterdamie

Kropki, siatki, dynie i lustrzane Infinity Rooms przyniosły jej status jednej z najbardziej rozpoznawalnych artystek naszych czasów. Ale zanim Yayoi Kusama stała się globalną ikoną, przez dekady konsekwentnie przesuwała granice między malarstwem, rzeźbą, instalacją, performansem i modą. Najnowsza wystawa w Muzeum Stedelijk w Amsterdamie zabiera nas w podróż przez 70 lat twórczości Yayoi Kusamy.

Wielka retrospektywa Yayoi Kusamy w Amsterdamie

Infinity Mirrored Room – 'The Hope of the Polka Dots Buried in Infinity Will Eternally Cover the Universe', 2025. Zdjęcie: Mark Niedermann. © YAYOI KUSAMA

Wystawa Yayoi Kusamy w Muzeum Stedelijk

Wystawa w amsterdamskim Muzeum Stedelijk, którą będzie można oglądać od 11 września 2026 do 17 stycznia 2027 jest pierwszą, dużą pośmiertną retrospektywą twórczości japońskiej artystki przygotowaną wspólnie przez Stedelijk, Fondation Beyeler i Museum Ludwig. Retrospektywa obejmuje ponad 70 lat twórczości Yayomi Kusamy: od wczesnych prac powstających w Japonii, przez dzieła z okresu nowojorskiego, po późne realizacje z Tokio.

Yayoi Kusama na tle pracy `Yellow Tree / Living Room` na Aichi Triennale w 2010 roku. Zdjęcie: © YAYOI KUSAMA. Dzięki uprzejmości Ota Fine Arts & David Zwirner

Wśród prezentowanych prac znajdują się obrazy, rysunki, rzeźby, kolaże, instalacje, dokumentacja performansów, a także projekty modowe i literackie. Ważną część ekspozycji stanowią również kultowe Infinity Mirror Rooms, a także nowa instalacja przygotowana specjalnie na tę wystawę. Stedelijk pokaże ponadto historyczne prace Kusamy, które wcześniej nie były prezentowane w Europie.

Yayoi Kusama, `Flowers That Speak All about My Heart Given to the Sky`, 2018. Kolekcja artystki. Dzięki uprzejmości Ota Fine Arts, Victoria Miro & David Zwirner. © YAYOI KUSAMA

Możliwość zobaczenia tak różnorodnych prac artystki na jednej wystawie jest nie tylko największym atutem ekspozycji, ale również doskonale oddaje charakter jej twórczości – Yayoi Kusama nigdy nie mieściła się w jednej dyscyplinie i wciąż poszukiwała nowych sposobów na autoekspresję. W początkowym okresie twórczości, jeszcze w Japonii, tworzyła obrazy, ale już po wyjeździe do Nowego Jorku w 1957 roku zaczęła radykalnie poszerzać skalę swojej praktyki – to wtedy powstały słynne Infinity Net Paintings, pokryte tysiącami powtarzających się znaków. Z czasem artystka zaczęła pokrywać kropkami i znakami obiekty i przestrzenie.

Yayoi Kusama pracująca nad `My Eternal Soul` (2009–21), 2014. Dzięki uprzejmości Ota Fine Arts & David Zwirner. © YAYOI KUSAMA

W 1963 roku stworzyła instalację „Aggregation: One Thousand Boats Show”, w centrum której znalazła się łódź pokryta miękkimi, fallicznymi formami, a ściany pomieszczenia pokryła fotografia przedstawiająca zwielokrotnione oblicze Kusamy. Co ciekawe, ta praca znajduje się do dziś w kolekcji Stedelijk, w którym artystka wystawiała już w latach 60.

Yayoi Kusama, `Aggregation: One Thousand Boats Show`, 1963. Kolekcja Stedelijk Museum Amsterdam, dar artystki. Zdjęcie: © YAYOI KUSAMA

Kluczem do zrozumienia sztuki Yayoi Kusamy jest przede wszystkim powtarzalność. Kropki i siatki nie były dla artystki wyłącznie formalnym znakiem rozpoznawczym. Kusama wielokrotnie opowiadała o doświadczeniach z dzieciństwa, gdy w wizjach wzory pokrywały zarówno przedmioty, jak i całą przestrzeń. Przenosząc je do swojej sztuki, artystka stworzyła własny system obrazowania obsesji, nieskończoności i zanikania jednostki – ten ostatni proces nazwała „samounicestwieniem”.

Praca 10-letniej Yayoi Kusamy, 1939. Kolekcja artystki. Zdjęcie: © YAYOI KUSAMA

Z tej samej idei wyrosły Infinity Mirror Rooms. Pierwsża instalację tego typu Kusama stworzyła w 1965 roku. Lustra pozwoliły jej zwielokrotnić przestrzeń, światło i obiekty praktycznie do nieskończoności. W zamyśle artystki, widz, zamiast być kimś stojącym przed dziełem, wchodzi do niego, a jego odbicie staje się częścią instalacji. Infinity Mirror Rooms wyprzedziły znacząco późniejszą sztukę immersyjną.

Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room – `Illusion Inside the Heart`, 2025. Kolekcja artystki. Dzięki uprzejmości Ota Fine Arts. © YAYOI KUSAMA

Dla wielu, twórczość Yayoi Kusamy to przede wszystkim kropki, dynie i lustrzane pokoje, w których można zrobić sobie instagramowe zdjęcie. Wystawa w Amsterdamie pozwala poznać Kusamę jako artystkę jedyną w swoim rodzaju; twórczynię, która konsekwentnie przez ponad 70 lat przesuwała granice między malarstwem, rzeźbą, instalacją, performansem i doświadczeniem widza.

Yayoi Kusama, `Pumpkin`, 1991. Kolekcja artystki. Zdjęcie: © YAYOI KUSAMA

 

Zobacz też:


Czytaj więcej