Galeria OBJEKT na targach COLLECTIBLE New York 2026
OBJEKT, powstała z inicjatywy Aleksandry Krasny i Marcina Studniarka, to pierwsza w Polsce galeria w całości poświęcona wzornictwu kolekcjonerskiemu, reprezentująca twórców przekraczających tradycyjne granice między dziedzinami sztuki i projektowania. Podczas tegorocznych targów COLLECTIBLE w Nowym Jorku, które odbędą się w dniach 6-8 listopada, OBJEKT pokaże prace siedmiu polskich artystów: Pawła Grunerta, Jana Ankiersztajna, Wiktorii i Filipa Bielickich, Szymona Kellera, Basi Pruszyńskiej i Aleksandry Zawistowskiej. Prezentacja rodzimego designu kolekcjonerskiego została dofinansowana przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Rozwój Sektorów Kreatywnych”, realizowanego przez Instytut Przemysłów Kreatywnych.
Centralne miejsce ekspozycji zajmuje twórczość Pawła Grunerta, pioniera w kategorii mebli artystycznych w Polsce. W swoim najnowszym projekcie zestawił konstrukcję ze stali nierdzewnej z wikliną – materiałem głęboko zakorzenionym w polskiej tradycji rzemieślniczej. Uwolniona od rygorystycznego splotu wiklina, staje się wyrazem ruchu i swobody, tworząc tym samym subtelną równowagę między kontrolą a nieprzewidywalnością.
Paweł Grunert, SIE 80, 2026. Zdjęcie: Tomo Yarmush
Jan Ankiersztajn podważa wyobrażenia o aluminium jako o materiale sztywnym i trudnym do formowania. Ręcznie kształtując metal i świadomie deformując jego powierzchnię, projektant nadaje mu nieoczekiwaną miękkość, a każde zagięcie zachowuje ślad jego twórcy. W pracach Ankiersztajna asymetria i niedoskonałość stają się świadomymi środkami wyrazu, a powstające formy przywodzą na myśl kształty ludzkiego ciała.
W rzeźbiarskich formach stworzonych przez Wiktorię i Filipa Bielickich zamknięto ulotne obserwacje przyrody, osobiste doświadczenia i wspomnienia. Łącząc organiczne kształty z precyzją współczesnych technik obróbki, duet umiejętnie zestawia pozornie odległe światy, pokazując, że zamiast ze sobą konkurować, mogą się one wzajemnie dopełniać i tworzyć wspólny język.
Wiktoria Bielicka, Filip Bielicki, What Blooms in the Dark, 2026. Zdjęcie: Adam Białkowski
Dla Szymona Kellera, tworzącego rzeźbiarskie formy ze stali i żywicy przypominającej bursztyn, kontrast między tymi dwoma materiałami staje się punktem wyjścia do stworzenia osobistej opowieści o tożsamości i przynależności.
Szymon Keller, Lazo Console, 2026. Zdjęcie: Archiwum artysty
Z kolei Basia Pruszyńska czerpie inspiracje z architektury ludowej i polskiego folkloru, tworząc rzeźbiarskie obiekty oświetleniowe z forniru. Światło wykorzystuje w nich do przywołania obecności ognia. Zamiast odtwarzać tradycyjne motywy, projektantka interpretuje je na własnych zasadach, poszukując równowagi między kulturowym dziedzictwem a niezależnością artystyczną.
Basia Pruszyńska, Fern Flower, 2026. Zdjęcie: Tomo Yarmush
Plejadę polskich twórców zamyka Aleksandra Zawistowska, która w swoich pracach nawiązujących do estetyki baroku zestawia szkło formowane techniką dmuchania z metalem odlewanym. Nieregularność, kontrast i światłocień stają się ważnymi elementami jej rzeźbiarskich kompozycji, pozwalając na badanie relacji między światłem a cieniem.
Aleksandra Zawistowska, Untitled (Chiaroscuro series), 2026. Zdjęcie: OBJEKT Gallery
I choć każdy z twórców prezentowanych na nowojorskich targach podąża własną drogą, ich praktyki łączy zainteresowanie materiałem i techniką, dziedzictwem kulturowym oraz uważna obserwacja otaczającego świata. Tradycja nie jest przez nich traktowana jako zamknięty zbiór wzorów, lecz jako żywa, wielowarstwowa struktura, którą można poddawać krytycznej refleksji, eksperymentować z nią i odczytywać na nowo. Prace wyselekcjonowane przez galerię OBJEKT wyrastają z polskiego kontekstu, ale nie ograniczają się do lokalnych odniesień. Rodzime tradycje, wiedza i osobiste doświadczenia ich autorów stają się przyczynkiem do tworzenia indywidualnych języków artystycznych, zrozumiałych również poza granicami kraju.
