Camera con Vista - nowe spojrzenie na wnętrze
Jedną z najważniejszych nowości był „Camera con Vista” – format wystawienniczy, w którym tradycyjne stoiska zastąpiły aranżacje pokojów. Projektanci, studia i marki tworzyli własne interpretacje współczesnego wnętrza, zestawiając meble, oświetlenie i materiały w przemyślane kompozycje. Ważnym elementem tych realizacji był widok na Zatokę Neapolitańską i Wezuwiusza, uwzględniony w koncepcjach poszczególnych przestrzeni. Zamiast oglądać pojedyncze przedmioty w oderwaniu od otoczenia, odwiedzający mogli zobaczyć, jak funkcjonują one w aranżacji wnętrza.
Aranżacja wnętrz w ramach "Camera con Vista". Zdjęcie: materiały prasowe EDIT Napoli
Aranżacja wnętrz w ramach "Camera con Vista". Zdjęcie: materiały prasowe EDIT Napoli
Nagrodzone projekty
W sekcji Main nagrodę za najlepszy nowy produkt otrzymał wazon FADE, zaprojektowany przez weneckie studio Zaven dla marki Artieri 1895. Projektanci wykorzystali alabaster, eksponując miejsce łączenia kamiennych elementów za pomocą subtelnego zielonego akcentu. Kolor i światło podkreślają konstrukcję przedmiotu, a półprzezroczystość kamienia kontrastuje z jego masywną formą.
Wazon FADE, proj. Zaven dla marki Artieri 1895. Zdjęcie: materiały prasowe EDIT Napoli
W sekcji Seminario nagrodzono Dunae – kolekcję metalowych przedmiotów stołowych autorstwa Vittorina Pannozza, inspirowaną modernistyczną architekturą Sabaudii w regionie Lacjum. Geometryczne formy przenoszą motywy charakterystyczne dla miasta do skali przedmiotów codziennego użytku.
Kolekcja Dunae, proj. Vittorino Pannozzo. Zdjęcie: materiały prasowe EDIT Napoli
Jury przyznało również dwa wyróżnienia specjalne. Pierwsze otrzymał projekt ISAD x Grandinetti – kolekcja cementowych płytek inspirowanych procesami erozji. Drugie trafiło do Debonademeo x CHROMA Composites – kolekcji mebli nawiązującej do ornamentyki i kolorystyki południowych Włoch. Wykorzystano w niej kompozyt mineralny zawierający materiały z odzysku.
Cementowe płytki, ISAD x Grandinetti. Zdjęcie: materiały prasowe EDIT Napoli
Kolekcja mebli, Debonademeo x CHROMA Composites. Zdjęcie: materiały prasowe EDIT Napoli
Neapol jako przestrzeń wystawiennicza
Program EDIT CULT przeniósł współczesne wzornictwo do historycznych wnętrz dzielnicy Chiaia. Wystawy i instalacje w kościołach, pałacach oraz instytucjach kultury zestawiały nowe projekty z architekturą Neapolu. W kościele Santa Caterina da Siena „Common Ground” Margherity Rui połączyło pięciu włoskich producentów i przedstawicieli rzemiosła, m.in. NasonMoretti, Fornace Brioni i Fortuny. Punktem wyjścia był stół jako miejsce spotkania różnych tradycji, reprezentowanych przez szkło, terakotę, tkaniny i ceramikę.
Projekt „Common Ground”. Zdjęcie: materiały prasowe EDIT Napoli
Z kolei „Archetipi di Pace” Fabrizii Frezzy i Felicego Limosaniego, zaprezentowane w kościele San Rocco a Chiaia, podejmowało temat pokoju za pomocą ceramiki, światła i słowa. Pięć ołtarzy wykorzystano do prezentacji prac poświęconych m.in. uważności, trosce i równowadze.
Projekt „Archetipi di Pace”. Zdjęcie: materiały prasowe EDIT Napoli
W Palazzo Cellamare wystawa „Light on Spain” prezentowała prace sześciu twórców hiszpańskiego wzornictwa, w tym Tomása Alíi, Álvara Catalána de Ocóna i Mayice Studio. Ekspozycja skupiała się na świetle, pokazując lampy o różnych formach i wykonane z rozmaitych materiałów.
Projekt „Light on Spain”. Zdjęcie: materiały prasowe EDIT Napoli
Natomiast instalacja „L’equilibrista” studia Lombardini22 w Palazzo Ruffo della Scaletta badała równowagę za pomocą zawieszonych elementów i przeciwwag. Układ instalacji zmieniał się wraz z ruchem odwiedzających. Program uzupełniała wystawa „Controtempo” w Fondazione Plart, prezentująca ponad 50 szklanych prac Massima Lunardona, w tym realizacje powstałe we współpracy z artystami i projektantami.
Projekt „L’equilibrista”. Zdjęcie: materiały prasowe EDIT Napoli
Projekt "Controtempo". Zdjęcie: materiały prasowe EDIT Napoli
Jednym z ważniejszych punktów programu była również „Crochet Coral Reef” Margaret i Christine Wertheim, przygotowana we współpracy z Museum Frieder Burda. Instalacja z szydełkowanych form odtwarza strukturę rafy koralowej, łącząc sztukę tekstylną z nauką i zwracając uwagę na zagrożenia dla środowiska. W jej powstanie zaangażowało się ponad 4000 osób z różnych krajów, tworząc przeszło 40 tys. tekstylnych form. Dwie z sześciu koralowych wysp pokazano w Museo Diego Aragona Pignatelli Cortés. Wystawa pozostanie tam otwarta do 12 kwietnia 2027 roku.
Projekt „Crochet Coral Reef”. Zdjęcie: materiały prasowe EDIT Napoli
Warsztaty i międzynarodowa wymiana
Międzynarodowy charakter targów podkreśliła delegacja ponad 40 specjalistów z 12 krajów, zaproszonych przy wsparciu Włoskiej Agencji Handlu (ITA). Po raz pierwszy w programie znalazły się także otwarte warsztaty, podczas których uczestnicy mogli pracować z nietypowymi materiałami i poznawać różne techniki.
Studio CoPain pokazało, jak wykorzystać czerstwe pieczywo do tworzenia niewielkich form przestrzennych, m.in. poprzez rzeźbienie i szlifowanie. Z kolei Alison Grace Martin zaprosiła uczestników do budowania trójwymiarowych struktur z papieru, inspirowanych geometrią kwiatów i muszli.
Studio CoPain. Zdjęcie: Victoria Nossent
Trójwymiarowe struktury z papieru Alison Grace Martin. Zdjęcie: materiały prasowe EDIT Napoli
Ósma edycja EDIT Napoli pokazała, że targi niezależnego wzornictwa mogą wykraczać poza prezentację nowych produktów. Sekcja „Camera con Vista”, wystawy w historycznych budynkach Neapolu i otwarte warsztaty stworzyły program, w którym projekty można było oglądać zarówno w kontekście wnętrza i lokalnej architektury, jak i samego procesu ich powstawania.
Przestrzeń wystawiennicza na EDIT Napoli 2026. Zdjęcie: materiały prasowe EDIT Napoli
Przestrzeń wystawiennicza na EDIT Napoli 2026. Zdjęcie: materiały prasowe EDIT Napoli
Przestrzeń wystawiennicza na EDIT Napoli 2026. Zdjęcie: materiały prasowe EDIT Napoli
Przestrzeń wystawiennicza na EDIT Napoli 2026. Zdjęcie: materiały prasowe EDIT Napoli
