Byliśmy na otwarciu wystawy HOMA w CONCEPT_11

CONCEPT_11 to wyjątkowe miejsce na mapie Warszawy, gdzie prezentowane są obiekty współczesnego designu kolekcjonerskiego, zarówno polskich, jak i zagranicznych twórców. Wernisaż projektów stworzonych przez studio HOMA, który odbył się w showroomie CONCEPT_11, był pierwszą indywidualną prezentacją tej marki w Polsce, a jednocześnie inauguracją cyklu wydarzeń, którym patronuje AD Polska, poświęconym współczesnemu designowi, sztuce i architekturze wnętrz.

Autor Artykuł partnerski

Byliśmy na otwarciu wystawy HOMA w CONCEPT_11

Zdjęcie: Adrian Hołda

Obiekty HOMA w CONCEPT_11

Kojąca kolorystyka i otulające przestrzeń miękkie obłości, z których słynie mieszczący się na Starym Mieście CONCEPT_11 stworzyły unikatowy klimat dla projektów studia HOMA, działającego między Wiedniem a Stambułem i specjalizującego się w tworzeniu luster, oświetlenia, mebli oraz obiektów kolekcjonerskich. Prace stworzone przez architektkę wnętrz i artystkę Tuğbę Koç opierają się na eksperymencie z materią, w której szkło, marmur i metale budują narrację o strukturze i przemianie. Każdy obiekt prezentowany w showroomie CONCEPT_11 to unikatowa, kolekcjonerska forma na styku sztuki, designu i rzeźby.

Założycielka studia HOMA, Tuğba Koç. Zdjęcie: Adrian Hołda 

Zdjęcie: Adrian Hołda 

– CONCEPT_11 od początku powstawało jako przestrzeń spotkania designu, sztuki i ludzi związanych z kulturą wizualną. Prezentowanie międzynarodowych twórców designu kolekcjonerskiego jest naturalnym kierunkiem rozwoju tego miejsca – mówi założycielka CONCEPT_11, Monika Goszcz-Kłos.

Monika Goszcz-Kłos (założycielka CONCEPT_11), Tuğba Koç, Magda Mazur (redaktor naczelna AD Polska). Zdjęcie: Adrian Hołda 

Zdjęcie: Adrian Hołda 

Zdjęcie: Adrian Hołda 

Ekspozycja została zaprojektowana jako doświadczenie oparte na świetle, odbiciach i strukturze materiałów. Aranżację wystawy uzupełniły instalacje świetlne oraz florystyczne akcenty przygotowane przez LAB07, podkreślające relację obiektów z przestrzenią showroomu.

Zdjęcie: Adrian Hołda 

Zdjęcie: Adrian Hołda 

Goście – przedstawiciele warszawskiego środowiska kreatywnego, architekci, projektanci, kolekcjonerzy oraz osoby związane z branżą designu i sztuki, którzy byli obecni podczas zamkniętego wernisażu mogli zapoznać się z trzema kolekcjami studia HOMA.

Zdjęcie: Adrian Hołda 

Zdjęcie: Adrian Hołda 

Zdjęcie: Adrian Hołda 

Kolekcja „Drop of Silver on Copper” łączy roztopione szkło i miedź poprzez technikę dmuchania szkła oraz ręcznie młotkowanej miedzi. Każde lustro, otulone miedzią ma przywoływać skojarzenia z matczynym łonem – uniwersalnym symbolem narodzin i kreacji.

Z kolei kolekcja „Eye of the Universe” obejmuje zakrzywione lustra formowane ze szkła i wykończone eksperymentalnymi technikami obróbki powierzchni. Żadna zakrzywiona powierzchnia nie opowiada tej samej historii dwa razy – każde lustro jest soczewką prowadzącą do innego świata, równie nieskończonego i nieprzewidywalnego jak kosmos.

W obiektach z kolekcji „Lumi” roztopione szkło jest materiałem niezwykle plastycznym. Jego lepka struktura pozwala na formowanie przez dmuchanie, a wraz z utratą temperatury szkło stopniowo twardnieje. W trakcie chłodzenia, każdy obiekt odnajduje swoją formę dzięki działaniu zewnętrznej siły.

Zdjęcie: Adrian Hołda 

Zdjęcie: Adrian Hołda 

Irina Dzhus, ukraińska projektantka, założycielka marki DZHUS. Zdjęcie: Adrian Hołda 

Zdjęcie: Adrian Hołda 

 

 

 

Czytaj więcej