Co nowego w maju pojawi się w repertuarze warszawskich teatrów? Oto 6 spektakli, które premierowo będzie można zobaczyć już za moment. Polecamy też nasz przegląd nowości w bibliotece platformy Netflix.
Teatr Polski im. Arnolda Szyfmana w Warszawie
"Cztery pory miłości" premiera 10 maja
reż. Wojciech Czerwiński
„Cztery pory miłości” w reżyserii Wojciecha Czerwińskiego to wyjątkowy, autorski spektakl muzyczny inspirowany polską muzyką ludową. To opowieść o losie dwójki bohaterów: kobiety i mężczyzny, i ich wielkiej miłości – niemożliwej do spełnienia.
Spektakl składa się z czterech części, które niczym cztery pory roku symbolizują cztery pory życia i tytułowe – cztery pory miłości. Współcześnie zaaranżowane melodie i pieśni ludowe, w których pobrzmiewają echa „Czterech pór roku” Vivaldiego, w zaskakujący sposób oddają emocje, nadzieje i rozczarowania dwojga bohaterów. Tematyka i nastrój wykonywanych na żywo utworów sprawiają, że spektakl zyskuje narrację, pozwalając śledzić losy ludzi, których życie zamknięte jest w metaforycznym obrazie przemian zachodzących każdego roku w naturze.
Teatr Collegium Nobilium
"Wenus w futrze" premiera 10 maja
reż. Julia Banasiewicz, Adam Stasiak, na podstawie dramatu “Venus in Fur” Davida Ivesa
Młody, aspirujący reżyser, Tomasz (Adam Stasiak), organizuje casting do nowego spektaklu. Szuka odtwórczyni głównej roli. Żadna z kandydatek nie jest w stanie sprostać jego wymaganiom, a sytuacja wydaje się beznadziejna. Niespodziewanie na castingu zjawia się tajemnicza Wanda (Julia Banasiewicz), która jest jego ostatnią szansą.
Spektakl opowiada o walce, którą podejmujemy codziennie zarówno w życiu, jak i w teatrze. Ta walka płci i wizji tworzenia różni nas oraz stanowi o naszej artystycznej tożsamości.
Zdjęcie: Tomasz Jakub Motyka
Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego
"Leo Lipski Story – Miłość na Miodowej" premiera 11 maja
reż. Paweł Bitka Zapendowski
Instytut Teatralny zaprasza 11 maja o godz. 19:00 na spektakl „Leo Lipski Story – Miłość na Miodowej” autorstwa i w reżyserii Pawła Bitki Zapendowskiego. Na scenie wystąpią: Krzysztof Nowik w roli głównej oraz Joanna Derengowska i Ewa Kabsa. Wstęp bezpłatny, obowiązuje rezerwacja miejsc pod adresem bilety@instytut-teatralny.pl.
„Leo Lipski Story – Miłość na Miodowej” to pierwsze przeniesienie na zawodową scenę prozy Leo Lipskiego (Leo Lipschütza, 1917-1997), wybitnego polskiego pisarza emigracyjnego pochodzenia żydowskiego, którego wymieniania się na równi z Brunonem Schulzem i Witoldem Gombrowiczem. Urodzony w Zurychu, wychowany w Krakowie, pochowany w Tel-Avivie. Na jego grobie wyryto napis: „LEO LIPSKI – PISARZ POLSKI”. Spektakl jest opowieścią o przetrwaniu i walce z przeciwnościami losu.
„Napisał tak niewiele i żył w takim odosobnieniu, daleko od kraju, który uważał za ojczyznę, że mało kto z czytelników powojennej literatury polskiej w ogóle o nim słyszał” – pisała prof. dr hab. z UW Hanna Gosk w książce o twórczości Leo Lipskiego „Jesteś sam w swojej drodze”.
Reżyser Paweł Bitka Zapendowski stworzył sceniczną epopeję, w której podejmuje i rozwija tematy zaczerpnięte z autobiograficznych opowiadań Lipskiego. Spektakl zawiera sceny z przedwojennej młodości pisarza na krakowskim Kazimierzu („złota młodzież” żydowska) opowiadające o jego pierwszych sukcesach literackich i pierwszej miłości. Wypełniony jest wydarzeniami z jego burzliwego życia, podczas którego doświadczył: wybuchu wojny, ucieczki przed hitlerowcami, aresztowania we Lwowie, pobytu w łagrze, drogi z armią generała Andersa do Palestyny, potyfusowego paraliżu skazującego go na wieloletnie inwalidztwo, niemocy i biedy na emigracji w Izraelu.
Jego trwanie było naznaczone obecnością kobiet-opiekunek oraz wolą przeżycia Holocaustu. Lipski zachował życie, lecz utracił wszystko co dla niego najważniejsze: rodzinę, przyjaciół, majątek, ojczyznę i zdolność do pisania.
Mała Warszawa
"Kim jest Pan Schmitt?" premiera 16 maja
reż. Reż. Aldona Figura
Bohater sztuki autorstwa Sébastiena Thiéry’ego odkrywa nagle, że jest kimś zupełnie innym. Ma inny zawód, inne ubrania i książki w mieszkaniu, on i żona inaczej się nazywają, a nawet mają dorosłe już dziecko. Świat w osobie Policjanta i Lekarza próbuje mu wmówić, że jest panem Schmittem, a zaprzeczenie temu może się dla niego źle skończyć... „Pan Schmitt” zaczyna lawirować i udaje kogoś, kim nie jest. Jednocześnie usiłuje nie zdradzić samego siebie i tego, w co wierzy. Mnożą się przez to absurdalne sytuacje, a także zabawne nieporozumienia.
Czy istnieją granice kompromisu, na jaki człowiek zdolny jest pójść dla świętego spokoju? Do czego można się posunąć w imię ładu społecznego? Jak długo i do jakiego stopnia można robić teatr z własnego życia?
Komuna Warszawa
"Monolog wewnętrzny" premiera 17 maja
reż. Wojtek Ziemilski
Punktem wyjścia najnowszego spektaklu Wojtka Ziemilskiego była choroba, z którą reżyser zmaga się od ośmiu lat. Uciążliwa, trudna do opanowania, niemożliwa do wyleczenia. Kolejne kuracje nie przynosiły poprawy, lekarze rozkładali ręce, alternatywne metody zawodziły. Aż w końcu pojawiła się nadzieja: jeden z globalnych koncernów farmaceutycznych wypuścił na rynek nowy lek. Nie do końca bezpieczny – ale obiecujący.
Tylko że wzruszająca opowieść o chorobie byłaby za prosta. Zamiast tego, Ziemilski przygląda się absurdowi swojej kondycji, testuje granice własnej wyobraźni i śmieje się z romantyzowania. Nie wiadomo, kiedy proces, którego doświadczają widzowie, jest poważną konfrontacją z własną ułomnością, a kiedy staje się parodią.
