7 europejskich wystaw, które warto zobaczyć jeszcze przed końcem roku

1. Leonora Carrington (Palazzo Reale, Mediolan)

Wystawa w Palazzo Reale to pierwsza w historii Włoch tak obszerna prezentacja twórczości Leonory Carrington (1917-2011), jednej z najbardziej oryginalnych i fascynujących artystek surrealizmu. Wystawa, którą można oglądać do 11 stycznia 2026, obejmuje nie tylko bogaty zbiór prac malarskich, ale również fotografie, zapiski artystki i inne związane z nią artefakty.

Leonora Carrington, "The Lovers", 1987. FAMM. Zdjęcie: © Estate of Leonora Carrington, by SIAE 2025

2. Sargent: Lata paryskie (Musée d’Orsay, Paryż)

Gdy John Singer Sargent przybył do Paryża w 1874 roku, szybko dał się poznać jako wyjątkowo uzdolniony portrecista. Niestety, jego romans z paryską śmietanką zakończył skandal – prezentacja „Portretu Madame X” w 1884 roku. To właśnie ten ‘skandaliczny’ obraz przedstawiający Virginię Gautreau z odsłoniętymi ramionami i głębokim dekoltem jest kluczowym elementem wystawy, którą do 11 stycznia 2026 można oglądać w paryskim Musée d’Orsay. Na ekspozycji można też podziwiać ponad 90 dzieł, które artysta stworzył podczas dziesięciu lat spędzonych w Paryżu.

John Singer Sargent, "Madame X" (Madame Pierre Gautreau), 1884. Metropolitan Museum of Art. Zdjęcie: Wikipedia

3. Cézanne, Monet, Renoir: Francuski impresjonizm z Museum Langmatt (Belvedere, Wiedeń)

Muzeum Langmatt w szwajcarskim Baden było niegdyś domem Jenny i Sidneya Brownów, którzy w swojej willi zgromadzili pokaźną kolekcję dzieł impresjonistów i postimpresjonistów. Obecnie szwajcarskie muzeum przechodzi gruntowną renowację, dlatego 50 dzieł z kolekcji Brownów, w tym prace Mary Cassatt, Cézanne’a, Moneta i Renoira trafiły tymczasowo do wiedeńskiego muzeum. Można je tam oglądać aż do 8 lutego 2026.

Pierre-Auguste Renoir, "Łódka", 1878. Zdjęcie: Museum Langmatt

4. Fra Angelico (Palazzo Strozzi, Florencja)

Twórczość Fra Angelico stanowi pomost między schyłkiem gotyku a narodzinami florenckiego renesansu. Jego dzieła, naznaczone głęboką duchowością, charakteryzuje mistrzowskie operowanie światłem i perspektywą, a także ukazanie subtelnych relacji między postaciami a przestrzenią. Na wystawie dostępnej w Palazzo Strozzi do 25 stycznia 2026 prezentowanych jest ponad 120 dzieł Fra Angelico, w tym obrazy, rysunki, rzeźby oraz ozdobione przez artystę manuskrypty, wypożyczone na czas wystawy z Luwru, Metropolitan Museum of Art, Rijksmuseum i Watykanu. Co więcej, na wystawie można też zobaczyć połączone ołtarze stworzone przez Fra Angelico, które rozdzielono kilkaset lat temu.

Lorenzo Monaco & Fra Angelico, "Zdjęcie z krzyża", 1421-24; c. 1430-32. Zdjęcie: Ministero della Cultura — Direzione regionale Musei nazionali Toscana — Museo di San Marco

5. Yayoi Kusama (Fondation Beyeler, Bazylea)

Wystawa stanowi przekrojową prezentację ośmiu dekad twórczości Yayoi Kusamy. Jeśli nie zdążysz zobaczyć wystawy w Bazylei (do 25 stycznia 2026), w 2026 roku będą jeszcze do tego dwie okazje: wystawa zostanie zaprezentowana w Museum Ludwig w Kolonii i Stedelijk Museum w Amsterdamie. Jednym z głównych punktów ekspozycji jest nowa aranżacja słynnej instalacji „Infinity Mirror Room” – pokoju w całości pokrytego lustrami, tworzącego nieskończoną serię odbić. Ponadto, w muzealnych salach i ogrodzie można zobaczyć aż 300 dzieł japońskiej artystki, w tym jej słynne, pokryte kropkami rzeźby-dynie.

 

 

 

 

Wyświetl ten post na Instagramie

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Post udostępniony przez Fondation Beyeler (@fondationbeyeler)

6. Jednorożec: mityczne stworzenie w sztuce (Museum Barberini, Poczdam)

Kuratorzy wystawy, którą od 25 października do 1 lutego będzie można zobaczyć w Poczdamie, sugerują, że kolebką jednorożców i ich ikonografii są Indie – to tam tysiące lat temu miała powstać idea konia z rogiem na czole. Z czasem wyobrażenie jednorożca rozprzestrzeniło się na cały świat – i tak na przykład w średniowiecznej ikonografii to mityczne stworzenie stało się symbolem czystości. Przekrojowa wystawa prezentuje blisko 150 dzieł z różnych okresów historycznych, których bohaterem jest jednorożec.

Rafael Santi, "Dama z jednorożcem", 1506, Galeria Borghese. Zdjęcie: Wikipedia

7. Turner i Constable: rywale i pionierzy (Tate Britain, Londyn)

Joseph Mallord William Turner i John Constable to bez wątpienia dwie najbardziej znane i cenione postaci w historii brytyjskiego malarstwa pejzażowego. Wystawa w Tate Britain, którą będzie można zobaczyć od 27 listopada do 12 kwietnia, prezentuje 200 dzieł obu artystów, skupiając się na równoległym rozwoju ich karier oraz różnych podejściach, jakimi ci artyści zrewolucjonizowali pejzaż: Turner – podróżując po Europie, Constable – skupiając się na scenach z rodzinnych okolic. Wystawa analizuje też rywalizację między artystami – często podsycaną i zaostrzaną przez ówczesną prasę.

John Constable, "The White Horse", 1819. Frick Collection. Zdjęcie: Wikipedia

Zobacz też:

• „Czarny karnawał” w Muzeum Narodowym w Warszawie. Na ekspozycji prace Wojtkiewicza i Ensora
• „Niech nas widzą!” w Zamku Królewskim w Warszawie. Szykuje się kolejny wystawowy hit 2025?
• Wystawa „Bliski Wschód, daleki Zachód” w MSN

• wystawa